10 DISCOS INDISPENSABLES (Parte 2)

LOW

Hablar de David en este periodo creativo es difícil, este fue su 2º renacimiento y su más arriesgada a portación a la música, es un disco que como su nombre lo indica nos lleva a recorrer pasajes poco explorados de penumbra. La espectacular sound and visión es quizá el único tema que sirve como puente para relajarnos después de tanta tensión. Bowie plasma aquí su renacimiento después de haberse sumergido en la cocaína demostrando que hasta un hombre fuera de este mundo no está exento de caer ante los “placeres” humanos. Para esta tarea se une con Brian Eno como productor y colaborador en las composiciones, la mezcla no podía ser menos sorprendente e incluso sobrepasa las expectativas. Los pasajes instrumentales están representados  en varias piezas como A New Career in a New Town y Warszawa poseedoras de una instrumentación muy elaborada que se traduce como un mensaje por demás conmovedor, por primera vez Bowie acariciaba el Ambient y lo hacía de forma impresionante.

Este disco rompe mi concepción acerca de Bowie, yo tenía presente la imagen de artista Pop, de alienígena Glam, pero estos temas se alejaban de todos sus trabajos y no fue tarea facil tratar de entenderle, en un disco que tenía más de 20 años de haber sido grabado (por aquellos lejanos 90). Quienes participaron en su grabación hablan de como Bowie/Eno llegaban con los temas y los dejaban oírlos una sola vez, después obligaban a los músicos a tocar varias ideas sobre estas pistas, con eso concluían su trabajo ya que después Eno/Bowie tomaban todos esos fragmentos y los convertían en estas monstruosidades, dejando perplejos a todos los involucrados en la composición.

Quizá sea un disco que solo puede escucharse en soledad, la experiencia de hacerlo puede levantarnos o sumergirnos más dependiendo de nuestro estado de ánimo, un disco con tantas formas de herir y de sanar que el mismo Bowie respeta en su ejecución pues rara vez toca temas de esta obra. 

Tal vez sea una de las creaciones que más exigen al escucha, un disco poco complaciente que explora los pasillos más profundos de la cabeza de Bowie y tratar de andar por ellos es una tarea que siempre traerá recompensas.

Cara A

"Speed of Life" – 2:46

"Breaking Glass" (Bowie, Dennis Davis, George Murray) – 1:52

"What in the World" – 2:23

"Sound and Vision" – 3:05

"Always Crashing in the Same Car" – 3:33

"Be My Wife" – 2:58

"A New Career in a New Town" – 2:53

Cara B

"Warszawa" (Bowie, Brian Eno) – 6:23

"Art Decade" – 3:46

"Weeping Wall" – 3:28

"Subterraneans" – 5:39

LATERALUS

Otro regalo de un amigo.  Puedo definir a Lateralus como el lado masculino de MJK, una voluptuosa masa de “potencia” de viseras y de virtuosismo. La música potente es siempre una necesidad, es como tratar de mantener siempre un mismo estado de ánimo, es decir, no se puede estar enojado o contento todo el tiempo y este disco es el lado más extremo y rasposo que pueda imaginar cuyo valor esta en sobrepasar todo lo establecido por bandas que abusaron de la potencia que dan las distorsiones, Tool lo hace de forma tan exquisita que como lo he dicho se alejan de estos cliches.

Al no ser parte de algún genero especifico se les ha calificado con etiquetas alarmantes (New Metal, Progresivo, Metal, Alternativo). Apoyando este desvarió están los estereotipados seguidores de la banda, alguna vez MYK hablo de su desconcierto al tocar frente al público que trata de dar un significado inexistente a cada uno de sus trabajos y prefiere esconderse entre las sombras del escenario bajo el personaje de un vocalista autómata que tiene que soportar el trago amargo de compartir y ver como se saca de contexto lo único que realmente puede considerar suyo, es decir, sus canciones. 

Se les califica de pretensiosos porque como es costumbre es fácil juzgar las apariencias, para Tool es un juego dar mensajes pomposos que se malinterpretan fácilmente por sus “fanáticos” es una especie de broma personal. Cuando logras ver el interior de su música y te olvidas de banalidades es que repercute como un tambor de procedencia prehispánica, sus figuras matemáticas y sus riffs poco convencionales son su forma de rendir tributo a la música más oscura y poderosa que de forma rudimentaria ejecutaban las primeras civilizaciones.

Muy a su manera Tool habla de equilibrio y de sensibilidad, habla de temas olvidados como la espiritualidad y hace constantes referencia a la violencia humana y los abusos a los que nosotros mismos nos sometemos, lo culmina y perfecciona en Lateralus, un álbum de 79 minutos alucinantes desde el inicio esta The Grudge con la cual por fin pudieron encaminar toda su fuerza en esta Oda al rencor. Parabola es su lado más pop (si es que pudiera existir en ellos) para dar paso a una perfecta Bestialidad llamada Lateralus. Resumiendo pudo haber sido Tool una banda que pasara desapercibida, pero tuve la fortuna de escucharles fuera de cualquier contexto y apreciar el gran festín de nuevas sonoridades.

A veces no hay que tomarse las cosas de forma tan solemne, Tool jamás lo hace y con este disco ocupan un lugar especial en la historia de la música, es un disco espectacular en sus recursos técnicos y se aleja por mucho de sus múltiples imitadores.

1. "The Grudge"–8:36
2. "Eon Blue Apocalypse"–1:04
3. "The Patient"–7:13
4. "Mantra"–1:12
5. "Schism"–6:47
6. "Parabol"–3:04
7. "Parabola"–6:03
8. "Ticks & Leeches"–8:10
9. "Lateralus"–9:24
10. "Disposition"–4:46
11. "Reflection"–11:07
12. "Triad"–8:46
13. "Faaip de Oiad"–2:39

ANOTHER GREEN WORLD

No tengo otra palabra para definir este trabajo, solo puedo decir que es Magia en su estado más elemental. Temas que exploran las emociones más bellas a las que solo la música puede llevarnos. St. Elmo's Fire y  Becalmed son preciosas, son joyas que brillaran mientras exista la música y representas a la perfección las 2 caras de Eno. La cara vanguardista en formato de canción y la cara Ambient que nos remonta a momentos celestiales, a paisajes de infinita calma y serenidad. Sus atmosferas etéreas son comparables a las composiciones de los grandes maestros de la música clásica. Cualquier calificativo que pueda dar sonara exagerado, pero no puedo expresar de otra forma la emoción que sentí al descubrir a un músico con tal fuerza y elocuencia para componer este conjunto de temas instrumentales para dar voz a las emociones sin tener que mencionar una sola palabra.

Una noche a la que preceda un día lleno de felicidad es la excusa perfecta para regalarnos este momento de musicalidad, este viaje fuera del mundo. Brian se describe a si mismo como un no-músico y prefiere abordar las emociones sutilmente mirando con indiferencia el virtuosismo y dedicándose a insinuar que la belleza esta de forma implícita en cada elemento de este, su planeta verde. Es una añoranza para cualquiera rozar el nivel emotivo con el que Eno cobijo este disco sumando la virtuosa guitarra de Robert Fripp que en cada tema se hace cargo de partes imposibles para cualquier otro guitarrista de la época, alejándose del blues y el rock que tanto predominaba en aquellos años.

Canciones que te dejan expuesto a las lágrimas sin saber porque, te desnuda el alma y te deja tan vulnerable que lo mejor es escucharle con algún cómplice espiritual. No tengo mucho más que decir, en este mismo momento vuelve a emocionarme recordar cada nota y cada verso.

Lado A
1.    "Sky Saw" – 3:25
2.    "Over Fire Island" – 1:49
3.    "St. Elmo's Fire" – 3:02
4.    "In Dark Trees" – 2:29
5.    "The Big Ship" – 3:01
6.    "I'll Come Running" – 3:48
7.    "Another Green World" – 1:28

Lado B
8.    "Sombre Reptiles" – 2:26
9.    "Little Fishes" – 1:30
10. "Golden Hours" – 4:01
11. "Becalmed" – 3:56
12. "Zawinul/Lava" – 3:00
13. "Everything Merges with the Night" – 3:59
14. "Spirits Drifting" – 2:36   

SPIRIT OF EDEN

Este disco significo la expulsión de Talk Talk de las “ligas Mayores” su disquera y seguidores quedaron atónitos después de este giro tan dramático. Por fin Talk Talk había perfeccionado su sonido mirando con desprecio y egoísmo a los estándares musicales. Casi por error me encontré un blog donde se hablaba de discos que habían cambiado la música, esperaba encontrar los clásicos propios de este tipo de listas, me llamo la atención los elogios que se hacían sobre una banda llamada Talk Talk y de inmediato me di a la tarea de escucharles comenzando por su disco más “conocido” Colour of the Spring con sus múltiples pinceladas de genialidad, de inmediato me llevo a buscar su trabajo consecuente encontrándome sacudido anten el susodicho Spirit Of Eden.

 Fue aquí donde encontré el eslabón perdido de donde provienen tantos discos increíbles creados de forma póstuma por otros músicos. Solo hay 6 temas, la banda exigió no se lanzara algún sencillo promocional y anunciaron jamás se volverían a presentar en vivo, decían no era una obra para ejecutarse en directo y con el carácter introvertido de los temas se respaldaba la decisión que habían tomado.

 Los momentos de silencio son extensos y crean una atmosfera que se ve quebrantada una y otra vez por notas exactas, notas desgarradoras, directas y claro esta, por la hermosa voz de Hollis quien varias veces se negó al reconocimiento público o a las entrevistas, pues declaraba tajantemente que todo lo que tenía que decir al mundo ya había sido dicho en sus pocas grabaciones. Por ejemplo, puedo citar  I Believe In You como su declaración más emotiva, dando al mundo un mensaje de desolación y fe. La trilogía de temas con que arranca el disco (The Rainbow - Eden – Desire) los alejan de cualquier corriente, sacrificando por completo su popularidad que hasta este punto iba en ascenso. Cosa poco importante para un grupo de músicos que optaron por el silencio como su mejor arma.

Los guiños al jazz forman una amalgama magistral y quizá ninguna otra banda los ha sabido aprovechar de la forma tan poco ortodoxa como ellos. El principio es simple –Jamás tocar 2 notas si la 2ª no es necesaria y si la 1ª puede omitirse, entonces mejor dejar todo en silencio- Un concepto en apariencia simple pero difícil de aplicar y que afortunadamente encontró voz en la irrepetible tesitura de Hollis, Los accidentes pocas veces son bien recibidos y en este caso debemos agradecer coincidir con Talk Talk en una misma línea temporal para presenciar la belleza de ese accidente que es su música y su forma de interpretar la vida.

 No hay una separación oficial del grupo y eso me deja esperanzado pensando que un día vuelvan por lo menos para despedirse.

1.    "The Rainbow" - 9:05
2.    "Eden" - 6:37
3.    "Desire" - 7:08
4.    "Inheritance" - 5:19
5.    "I Believe In You" - 6:08

6.    "Wealth" - 6:35



Tal vez el análisis como lo dije fue muy subjetivo y lleno de elogios para cada obra, pero al ser  los que mas me han marcado no pude hacer mas que agradecer cada uno de sus temas. Suena fraudulento pero dejo abierto el décimo (aun no me muero) y será un gusto que alguien me ayude a encontrarlo ok? Gracias por leerme.

10 DISCOS INDISPENSABLES

Esta breve lista representa una visión muy personal de los discos que considero más importantes pues significaron un punto y aparte en la forma que veía la música. Trato de acomodarlos cronológicamente de acuerdo a la época en que tuve la fortuna de oírlos y solo puedo garantizar que en cada uno de ellos no hay tema que signifique un desperdicio. Son “géneros” que poco tienen que ver entre si pero como siempre lo he pensado –La belleza musical no puede pertenecer a uno solo- es una entidad caprichosa y puede materializarse en cualquier lado.

Nada Personal

El segundo disco en la carrera de soda stereo significo un paso agigantado en la propuesta artística de la banda. El cabalístico numero 10 determina el número de canciones, es un festín de pop al estilo de la década de los 80, cada tema es perfecto. Lo sé por qué un niño poco puede saber de música y recuerdo que podía escuchar este disco varias veces al día, no sabía de géneros ni comprendía su lírica, para mi eran solo palabras, notas e imágenes alucinantes.

Desde el primer tema (Nada Personal) podemos darnos cuenta que algo importante esta por comenzar, con ese riff de guitarra extremadamente pegajoso y un bajo espeso acompañándole después de un par de compases, luego viene la batería siempre exacta y un arreglo de teclados basado en el mismo riff de guitarra complementan/enriquecen tal maravilla. Era el comienzo de una época gloriosa para la música en español.

Temas cargados de provocación y despertares “sexuales” temas poderosos en su estructura y solventados con la voz profunda de Gustavo, muchos riffs memorables como el de la pieza Juegos de Seducción o como el intro de Imágenes Retro. Creo que muchos en esos años no alcanzábamos a comprender lo perfecto del disco y eso le añade un gran valor pues cuando algo es bueno no hay que pensarlo mucho ni tratar de intelectualizar la situación, es algo que se siente y que llega a todos los niveles y edades. Así de simple, Soda Stereo había creado su primer disco perfecto.

Es un disco donde suenan claramente  todas las influencias de la banda para convertirse en un nuevo producto y fresco, los iniciados en la música dirán que ya todo se hizo y tienen toda la razón, pero la forma en que cada quien visualiza y transmite ese mensaje es irrepetible. La trillada frase de –Cada cabeza es un mundo- aplica de forma perfecta para la música.

Todos queremos ver al pasado con un guiño de alegría y no de arrepentimiento. Este es el disco perfecto para hacerlo, con 40 minutos de buenos recuerdos

Lado A

N.º         Título    Escritor(es)        Duración

1.            «Nada personal»            Cerati    4:57

2.            «Si no fuera por...»        Cerati, Bosio, Alberti      3:29

3.            «Cuando pase el temblor»         Cerati    3:49

4.            «Danza rota»    Cerati    3:36

5.            «El cuerpo del delito»  Cerati, Bosio      3:50

Lado B

N.º         Título    Autor(es)            Duración

6.            «Juego de seducción»                  Cerati    3:22

7.            «Estoy azulado»              Cerati, Coleman               5:21

8.            «Observándonos (Satélites)»  Cerati, Bosio      3:10

9.            «Imágenes retro»          Cerati, Alberti   3:55

10.          «Ecos»                 Cerati    4:59

El silencio

El mejor disco que se halla hecho en Mexico? Esta demás entrar en polémicas solo centrémonos en sus elementos, es una producción de primer mundo con Adrian Belew a la cabeza, esta cargado del folklor y de idiosincrasia, motivo por el cual seguramente no sea un disco tan acogido en otros países. Las letras son de una textura que me remonta a las fabulas y leyendas propias de la literatura mexicana, la música nos remite a una tradición poco explorada, nos remite al sabor y misticismo de los pueblos y calles de ciudad. Como podrían convivir las cumbias, los danzones, los boleros, el arrabal, la banda, el guapango y la música prehispánica para hacerse de una voz de dominio popular? Suena disparatado pero una banda lo consiguió exitosamente y de una forma tan sutil y elegante que hasta la fecha cada tema sigue emocionándome de sobremanera. En este trabajo los 5 integrantes cedieron en cuestiones protagonistas pero ganaron en la calidad de sus composiciones, cada acorde, arreglo y riff esta completamente justificado y no hay elementos de sobra.

Es un disco atemporal, después de 21 años cada pieza sigue sonando fresca y peligrosamente irrepetible, cerrando un circulo de sonidos para bandas que quisieran retomar el concepto y dejando el legado difícil de imitar, puede capturarse su esencia y transformarla en algo diferente, pero después de 2 décadas pocos lo han conseguido. Esta es su virtud y su fuerza, con temas emblemáticos en la música popular que han marcado generaciones. Musicalmente están los temas de manufactura potente (metamorfeame), los de fusión (piedra/mariquita), los de hermandad (nos vamos juntos), los de protesta (el comunicador), los de “sabor” (nubes), los de melancolía (estas dormida) y asi podría mencionar cada uno de ellos como una lista de conductas humanas.

Recuerdo la impresión que tuve al escucharlo, era algo que no había experimentado y que sin embargo me parecía tan familiar y lo acogí desde el primer momento, supe entonces que el concepto rock mexicano merecía credibilidad y que no seria una moda.  Una virtud adicional es la forma en que fue ejecutado en vivo, sonaba aun mas vivo sin los artificios de estudio ganaba fuerza, cosa muy distinta a lo que pasa con los grupos modernos donde las presentaciones en vivo demeritan lo que  hicieron en estudio.

A menos notas mayor es la dificultad de convivir con el silencio y este disco nos cuenta la historia del noviazgo que caifanes tuvo con este complejo elemento.

1.      «Metamorféame»  Saúl Hernández,Alfonso André, Diego Herrera, Sabo Romo, Alejandro Marcovich, Hernández               

2.            «Nubes»             Hernández         Marcovich, Hernández, Romo   4:35

3.            «Piedra»             Hernández         Herrera, Hernández       4:34

4.            «Tortuga»          Hernández         Marcovich, Herrera        4:39

5.            «Nos vamos juntos»                                     5:08

6.            «No dejes que...»                                          4:40

7.            «Hasta morir»  Hernández         Marcovich, André           3:45

8.            «Debajo de tu piel»                                       3:31

9.            «Estás dormida»             Marcovich          Marcovich          3:37

10.          «Miércoles de Ceniza»                                                 4:53

11.          «El comunicador»                                           4:57

12.          «Para que no digas que no pienso en ti»                                             3:56

13.          «Vamos a hacer un silencio»                                     5:16

14.          «Mariquita» (bonus track lanzado en CD)           tradicional          tradicional          1:56

Latino Amor

A todos llega un momento de búsqueda y al mirar hacia otros géneros aparentemente ajenos nos llevamos muchas sorpresas y descubrimos las coincidencias que siempre estuvieron ahí de forma un tanto indirecta. Este disco representa toda esa herencia lirica/musical latinoamericana en manos de un investigador y cantante excepcional.  Las grabaciones están cargadas de un efecto reverb que, aun en contra de tu voluntad produce un escalofrió inexplicable. Este conjunto de canciones representan el sentir de varias generaciones, en sus entrañas esta la fuerza, el romanticismo y los ánimos revolucionarios que inspiraron a muchos de artistas que ni siquiera imaginamos.

Corría el año de 1995 y llegan todas estas de un solo golpe a mi cabeza y hasta el dia de hoy fue tan certero el impacto que siguen incrustadas.  La pulcritud en cada nota de guitarra es abrumadora, completamente evoca a glorias pasadas, los bajos densos y llenos de ritmo complementan la emotiva voz de Chavez. Una lección de música y ejecución que lleva años siendo redescubierta y que nos enseña que la esencia latina no esta en la radio o en la TV donde sinónimo de latino es cualquier melodía bailable adornada con percusiones y coreografías “candentes” cuánto daño han hecho estas quimeras a nuestra música, afortunadamente hay discos como este esperando a ser descubiertos.

1             Llamarada                                         

2             Veinte Años                     

3             Sabes                                  

4             Encadenados                                   

5             Pasional                             

6             Gota de lluvia                                  

7             Sabras Que Te Quiero                                 

8             Llamandote                      

9             Caramba                            

10           Ansiedad                           

11           Verdad Amarga                                              

12           Vete De Mi 

Abbey Road

Cualquiera oye a los Beatles, cualquiera tararea sus canciones, por algo son la mas grande banda en la historia. Muchos como símbolo de inconformidad y falsa rebeldía optan por alejarse de su música tachándola de simples canciones “pop” melosas y simplonas o peor aún “Música de viejos”. Lo digo porque en mi inocente juventud yo y muchos teníamos esa vergonzosa actitud. Nunca sentí tanto gusto al tragarme mis palabras cuando por primera vez escuche Something. Ese riff inicial de guitarra slide, (solo 3 notas adornadas con ligados) ese solo plagado de pulls y vibratos, esa letra encantadora y conmovedora de total rendición.

Bastaron 4 minutos y todos mis tabús (propios de la imprudencia juvenil) huyeron aterrorizados, los Beatles me habían tocado, había descubierto a la primer (y tal vez única) banda que recurría a la música clásica para sus arreglos y no sonaba a chiste (como todos esos horribles conciertos sinfónicos que en algún momento a los grupos les da por hacer). Así son los Beatles, te cambian la vida y percepción musical con solo una nota o una frase o hasta con un silencio y eso cualquiera que se diga “fanático” de la música deberá algún día reconocerlo.

Resulta que el disco es áspero y se lee como pasado y futuro de la música contemporánea, resulta que fue la última vez que estuvieron juntos en un estudio y resulta también que infinidad de bandas han copiado y estructurado carreras completas en base a su sonido.

No sé si es el disco que mejor representa a la banda, pero se que a nadie (mas que a ellos) se le ha exigido que cada nuevo álbum sea superior al anterior pues terminamos llevándonos  decepciones. Este es el último del grupo y varias veces en su carrera rompieron con esta regla, varias veces superaron sus trabajos anteriores y solo ellos sabrán si lo hubieran vuelto a hacer, pero sin duda este es el disco que a mí me acerco a descubrir quién era esa banda que tanto gustaba a todos mis artistas admirables.

Cara 1

1.            «Come Together»          Lennon                4:20

2.            «Something» (Harrison)              Harrison              3:03

3.            «Maxwell's Silver Hammer»      McCartney         3:27

4.            «Oh! Darling»  McCartney         3:26

5.            «Octopus's Garden» (Starkey) Starr      2:51

6.            «I Want You (She's So Heavy)»                Lennon                7:47

24:54

Cara 2

1.            «Here Comes the Sun» (Harrison)          Harrison              3:05

2.            «Because»         Lennon, McCartney y Harrison 2:45

3.            «You Never Give Me Your Money»       McCartney         4:02

4.            «Sun King»         Lennon                2:26

5.            «Mean Mr. Mustard»  Lennon                1:06

6.            «Polythene Pam»           Lennon                1:12

7.            «She Came In Through the Bathroom Window»              McCartney         1:57

8.            «Golden Slumbers»       McCartney         1:31

9.            «Carry That Weight»     McCartney con Lennon, Harrison y Starr              1:36

10.          «The End»          McCartney         2:05

11.          «Her Majesty»                 McCartney         0:23

22:08

Tempestad

La música en español me había dejado un poco indiferente. Aquel 1997 por accidente un entrañable amigo dejo olvidado este disco en mi casa, lo puse y un ambiente pesado se apodero de las paredes, era lúgubre, era elegante y cauteloso en sus notas. Las letras eran de una lirica refinada y después de esto no podría salir de esta Barranca.

Que intentaban con sus estructuras poco convencionales? Con sus guiños al caribe a Hendrix a Agustin Lara, con sus arreglos de cuerdas y con sus guitarras enfocadas siempre al bienestar de la canción. Un guitarrista soberbio, pero que como compositor es aun mas osado. La barranca había vestido de solemnidad y seriedad (en el mejor de los sentidos) a un ambiente musical perdido en la imitación. Había tomado la lastimada vena musical de años atrás y la había revestido de manera inexplorada, su música pasa desapercibida para la mayoría y no por eso deja de ser trascendente, como puedes oír temas tan arriesgados como El Velo, Tempestad, El Faro, El gran Pez y quedar indiferente? La barranca me había mostrado como dar un paso adelante con coherencia y con esfuerzo. Una banda aferrándose a existir en un país de complacencias, una banda en constante evolución e inventiva.

La calidad sonora del disco es incuestionable, la mezcla y edición es de manufactura envidiable. Sus 14 temas son todos obras de Arte y como tales requieren una contemplación exigente y no buscan la aceptación como sinónimo de éxito. No sabes en que momento la melodía se vuelca haciendo un giño hacia algún genero reconocible, terminas aturdido intentando darle forma a sus múltiples capas y lo mejor es no intelectualizar en la tarea, simplemente dejarse llevar por sus texturas y sus paisajes de negros cielos con destellos de alto contraste. Una joya de exótica belleza, así (inocentemente) podría intentar definir algo que para empezar es simplemente inclasificable.

Al día de hoy no puedo responder porque hacen las cosas así y porque nadie más se atreve. Y que bueno, porque es por ese motivo que en cada trabajo vuelvo a preguntármelo como si un círculo vicioso  se hubiera apoderado de su música.

1.            «Día negro»       Aguilera               5:00

2.            «La caída»          Aguilera, Fong  3:28

3.            «Tal vez ni Dios»              Aguilera               4:05

4.            «El velo»             Aguilera, Fong  3:46

5.            «El desafío»       Aguilera, Fong  3:10

6.            «Belleza»            Aguilera, Fong, André   3:47

7.            «El faro»             Aguilera               5:10

8.            «La tempestad»              Aguilera               3:13

9.            «Al final de la playa»      Aguilera               4:19

10.          «El gran pez»    Aguilera               3:03

11.          «Perla»                Aguilera, Fong, André   3:38

12.          «Aeroplano»     Aguilera, Fong  3:39

13.          «Los muertos»                 Aguilera               4:33

14.          «Como una sombra»     Aguilera, Fong, André, Gaytán  4:0

Les debo la parte 2, creo que las grabaciones son fáciles de conseguir para cualquiera, de cualquier forma estoy a sus ordenes si las requieren por favor contactenme.

EQUIPO DE ALEJANDRO MARCOVICH

Estimados esta vez comparto con ustedes mi incursión en un muy recomendable Blog para Musicos llamado Adictos al Gear.

Debajo podrán encontrar el articulo, análisis y opiniones sobre el equipo utilizado por el iconico Alejandro Marcovich. El motivo de la elección de este tema es porque al revisar los múltiples blogs especializados en música observe que no existe un análisis dedicado a músicos nacionales o latinoamericanos. Me parece un buen punto de partida  la exposición del trabajo de Marcovich para los nuevos músicos ya que desafortunadamente la cultura de respeto a los trabajos nacionales esta muy lastimada y solemos caer en el mimetismo extranjero, cuando en realidad la música realizada en nuestro país tienen una riqueza cultural envidiable.

Ojala les guste y de paso añado también un link al mismo Blog con el equipo que utilizo para mis grabaciones y presentaciones en directo.

Enlaces al articulo Set de Alejandro Marcovich:

Adictos al Gear ALEJANDRO MARCOVICH

D.Romero Equipo Actual

Gracias y ojala comenten la información, cualquier duda estoy a sus ordenes

CALAVERAS MEXICANAS EN DIA DE MUERTOS

Pequeño homenaje a uno de los días más emblemáticos en el folklor mexicano. Un poco de música y un puñado de letras para para pasar “alegremente” estos días tan especiales.

Su porcelana piel ósea

Hoy tiene un brillo  azulado

Es el que pide prestado

Para vivir del pasado

Para habitar el presente

En el camino empedrado

Catrina dime tu nombre

No me mantengas al margen

No te lo guardes, no llores

Que aun podemos amarnos

Sea en otra vida o en esta

Sea estando juntos o ajados

Catrina dime tu nombre

Aunque te cueste el trabajo

Color rosa mexicano

Es el que adorna tu falda

Con sus encajes obscuros

Con sus insectos dorados

Pasas dolosa inmutable

Llevas mis besos robados

Muerte Absurda

Muerte terca

De exánimes vacíos

De exánimes entrañas

De exánimes sentimientos

Muerte niña

Muerte Vieja

De noctívagas manos

De noctívagas risas

De noctívagos brazos

Muerte fina

Muerte  mesalina

Siempre muerte

LOS 90 EN MEXICO, SU MUSICA Y POLITICA COMO REFLEJO

Éramos casi niños en los inicios de la década de los 90, pero creo que coincidiremos en que ahora mas que nunca parecemos parte de un deja vu que nos mantiene apresados en aquella epoca. El motivo es la retrograda situación política e intelectual de nuestro país y una crisis que tal vez para muchos sea nueva, pero que endefinitiva a varios ya nos ha tocado revivir en cada cambio de gobierno. Dicen que el mejor sastre de un pueblo es su televisión (mayoritariamente), sus medios de comunicación en general. Me negaba a creerlo, hasta que un dia simplemente decepcionado de la forma de abordar la informacion deje de prestarle  atención y mirar la susodicha TV mexicana.

Pasa el tiempo y nos encontramos con esa nueva “cosilla” llamada internet, tomando fuerza y esperanzado por primera vez crei posible un cambio de conciencia. Podíamos acceder a información de todo tipo y discutir temas antes solo concernientes a minorías. Por ello me parece incomprensible que el dia de hoy este cliché sea tan real y lo más doloroso de todo es que aunque nos pese es por decisión de la mayoría de la población y de nadie mas. Podemos quejarnos y poner mil excusas pero la realidad es que por mas que busquemos nosotros mismos elegimos dar este monumental salto al pasado y tenemos un presidente que en el mejor de los casos fungirá como marioneta. De los medios de comunicación ni hablar, nos vendieron el traje que mas les convenía, el que nadie quería usar, el caro, el anticuado y quien sabe por cuantos años (o sexenios?) seguiremos hablando de lo mismo.

Los movimientos sociales son cíclicos y por lo tanto en estos inicios de una nueva década podemos vernos reflejados en acontecimientos sucedidos hace 20 años, pero que tiene que ver con la musica?  No es una idea original de mi parte, pero a continuación intentaremos ver las buenas y malas coincidencias.

LOS 80´s Y EL 2000

En la década de los 80 el panorama era de aparente conformidad con grupos musicales impuestos que pocas veces se atrevían a hablar de temas que no tuvieran el tópico de…

 -Vamonos de fiesta- 

-Muero por esa chica que tanto me gusta-

 -Mis padres no me dejan hechar desmadre-

-Mi pareja me engaño y sufro, sufro mucho-

Y así sucesivamente. Las pocas propuestas atrevidas se perdían en lo marginal y lastimosamente su música seguía basándose en la repetición de géneros como el blues y el rock&roll  mas elemental  y rudimentario. Como en todo había excepciones cuya necedad los rescataba como El Tri, Gerardo Enciso, Real de Catorce, la botellita, Simon Tamez, Jaime Lopez.

No les suena este aparente bienestar muy parecido a la propuesta musical de la decada pasada? Sin ánimos de ofender pero en estos ultimos 10 años la música mexicana se ha visto (como en los 80) gobernada por temas mas introspectivos tratando de forma vanal situaciones como amor, desamor, ansiedad y punto.  Es muy válido y estos temas siempre estaran presentes pues son parte fundamental de nuestra vida, la calidad de muchas bandas en este nuevo milenio es innegable pero se perdió sin duda la diversidad y se optó por una zona de confort y espejismos de una utopía que se nos vendió en una formula ya muy desgastada.

Aquí una gran canción que con todo y sus carencias decía más y llegaba al centro del sentimiento que muchos compartían.

Cuantas historias de familia sobre las secuelas del daño que hace un pensamiento cuasi militarista. Real de Catorce señores y un mensaje de optimismo para todos los adolescentes que se preguntaban ¿Por qué mi s padres son asi?

LOS 90´s Y EL 2010

Entrando los 90 para muchos estaba claro que la forma de atacar los problemas no estaba en la rebeldía basada solo en coraje e ignorancia. No se trataba de tomar una imagen "revolucionaria" y salir a las calles gritando consignas de inconformidad, haciendo desmanes. No se trataba de apoyar a algún partido político, se trataba de un cambio personal. En la música se veía reflejado este sentir y surgieron propuestas de temáticas variadas que no necesitaban ser explicitos y decir soy revolucionario para que el mensaje fuera recibido. Estas nuevas agrupaciones no necesitaron de la tendencia musical extranjera que ahora se veía disminuida y convivía  con ritmos  locales como el son, el guapango, los boleros, los corridos, las cumbias, el mariachi sin llegar a sonar  como un mal chiste. Todo esto sustentado siempre por su valor contextual alejado de imposiciones mediáticas, esta generación de “mugrosos greñudos” uso a los medios para llegar a donde quisieron y muchos salieron bien librados. Lo mas valioso de esta generación de 1990-1995 fue su diversidad y respeto por la forma de pensar de los demás y obviamente su aportación a un sonido que por primera vez podíamos llamar abiertamente Mexicano.

No me parece extraño que CAIFANES y CAFÉ TACUVA ( las bandas mas representativas de esta época ) sean redescubiertas por nuevas generaciones que ya se cansaron del mimetismo musical extranjero y que con esta reciente bofetada política se cansaron también del discurso acartonado de bandas cuya temática se fundamenta en   ¡¡¡Amor y  Desamor!!!!!

Hace tanto tiempo y nos seguimos quedando  en el “ya casi” sin embargo aquí aun no pasa nada.  La metáfora sin pretensiones y falsas poses que en esos años gozaba la banda, acompañada de los arreglos musicales completamente refrescantes los hicieron quedar en el inconsciente colectivo de forma indeleble,  y ahora que siguen en activo, muchos mantenemos la esperanza de que aun tengan algo que decir y esperamos que lo harán de forma inteligente como solían hacerlo.

Maldita, sonaban a lo que suenan las calles de la ciudad, al  arrabal y con todo y esa alegría las letras eran de desesperanza, un baile para llorar con la jodida realidad.

También hoy (como en aquel entonces) la idea de mejora colectiva y hermandad pertenece solo a una minoría y también hoy se ve muchas veces opacada por la falta de información de una juventud encabronada consigo misma y que prefiere vestir sus consignas con mentadas de madre e intolerancia convirtiendo asi su ímpetu en una caricatura avejentada, hermana del pensamiento retrograda que tanto dicen repudiar.

 Alguna vez salvador Dali dijo:

- La mayor desgracia de la juventud actual es ya no pertenecer a ella.

A diferencia de aquellas épocas el pretexto no puede ser la falta de acceso a la información. La misma  esta ahí para quien la quiera y no podemos ir por la vida quejándonos pues ahora a Mexico el mundo no solo nos ve como huevones sino también como pendejos desmemoriados.

Podemos quejarnos hasta cansarnos, pero el no hacer nada significa convertirse en un partidista de quienes discriminan y empobrecen a las personas que ya quisieran un poco de lo que tenemos. Aqui este grito del Café Tacuva para recordarnos que mientras nos lamentamos hay gente en peores situaciones y el racimos en Mexico es solo una piedra mas que nos obstruye dar el siguiente paso.

De regreso a los  90.  Se vivía una época represiva, pero la gente se callaba al sentír refugio en una pantalla de estabilidad económica. Se apoyaba un gobierno totalitario y aun me toco vivir la odisea que por ello significaba ir a un concierto, con la incertidumbre del regreso cuidándote de la llamada “LEY” caminando a altas horas por caminos desolados pero sintiendo hermandad y respaldo de una bola de locos que a lo lejos se les veia también arriesgar el todo por un momento de libertad que significaba asistir a una tocada. Esto solo era la premisa del mega chingadazo que se avecinaba. Les suena conocido?

Pocas canciones reflejan la opresión de esos ayeres como esta. Si te sientes deprimido o desilusionado muy probablemente te identificaste con esta gran canción, que uso como estandarte la locura y ansiedad de las calles de la ciudad.

Hoy en dia  no solo te cuidas de la autoridad (bueno parece que asi sera por siempre) sino de los mismos asistentes que muchas veces solo van a echar “desmadre” buscando y provocando problemas. O los que solo van a presumir su posición social en el evento,  para al siguiente dia suban una horrible foto en X red social y asi sentirse por encima de los demas, haciendo gala de sus reducidas mentalidades. Ahora también se te condiciona a comprar status  con el uso preferencial de una tarjeta de crédito para adquirir las entradas (solo otra forma mas de discriminar) te roban con los precios de bebidas/comida, aqui si existe diferencia en comparacion de los 90 donde cualquier recinto (en condiciones deprorables eso si) servia para ser parte de una noche de liberacion.

CRISIS DE LOS 90´S Y … ¿EL FUTURO PROXIMO?

Que paso después de esos 6 años de gobierno? Un gobierno que se mantuvo por la dudosa victoria de su candidato (el mismo que hoy regresa como sin nada al país), un gobierno que se sintió por primera vez atemorizado ante la conciencia adquirida de su pueblo. La respuesta es contundente y se dejo sentir en todo el país hasta nuestros días “Una devaluación de las mil mierdas”

Al vislumbrar el barco en un próximo naufragio solo quedaba aferrarse con las uñas para saquear lo que quedara para vivir cómodamente, en estos años el gobierno había perdido en poder pero no en riqueza y ganarían la elección   nuevamente.

La música y en general las artes fueron pisoteadas y desaparecidas de los medios masivos pues ya no eran negocio, muchos grupos que habían adquirido coherencia y conocimientos musicales desaparecieron fulminantemente perdiéndose asi su discurso. No se si fueron  motivos económicos, personales o la dolencia colectiva de millones de familias que nos la veíamos   cabron con el día a día, donde la canasta básica subía sus precios exponencialmente. El caso es que el arte en Mexico sufrio una herida de muerte y había que comenzar de nuevo.

Resultaba impensable tener para comprar un disco o en este caso casset original, es mas,  hasta el pirata costaba 25 “nuevos pesos”.  No quiero, me rehusó a pensar que esto valla a repetirse pasado este nuevo sexenio del “nuevo gobierno”. El caso es que los jóvenes de inicios de los 90 para esta instancia ya no eran tan jovencitos, ya tenían que dejar la escuela porque no había recursos economicos para terminarla y tenían que vérselas con la vida antes de lo pensado asi que como iban a poder comprar un libro? Un VHS? Un disco? Un boleto para un concierto? Ir a una galería? Estudiar Música? Pintura? Cine? Fotografía? CERO POSIBILIDADES!!!!!!

Había que trabajar y dejar el desmadre y lo intelectual para los agraciados económicamente, o lo que es lo mismo, 95% del país sumido en ignorancia y pobreza.

La música del momento era una fusión de SKA, Reggae y Hip Hop,  para la nueva juventud a la cual yo pertenecía (cronológicamente hablando) y para los que tenían money los medios les habían fabricado muchos híbridos de britpop y grunge.  Asi es como deje de asistir a conciertos pues esa música no me decía nada, no la sentía propia, me parecía una excusa para el desmadre, que aunque mucha de ella nació como una forma de protesta termino con el tiempo convirtiéndose en música para ir a cantar a los bares, es decir, música de borrachera y nada mas.

Rendido en mi afán no pude llenar el vacío musical y paradójicamente encontré consuelo en el pasado, no necesariamente era el rock, era la música en si, era su actitud y capacidad de transmitir sin respetar etiquetas de generos. A veces para seguir hay que retroceder  y un  ejemplo es un investigador de la música mexica como Oscar Chavez  con su pasión por rescatar las voces que aun tienen mucho que enseñarnos.

Menuda sorpresa que la música de viejos tuviera mas vitalidad que la que en ese momento pertenecía a los jóvenes

Afortunadamente  surgieron propuestas que aprendieron la dura lección y que fundaron su fuerza en calidad, necedad musical y conocimiento. A diferencia de la anterior generación, estas pocas bandas sabían que se necesita mas que ganas para hacer las cosas. Grupos como La Barranca y Molotov que mejor que nadie entendieron y canalizaron lo que ya se había cimentado. Lejos de la repetición se enfocaron en un mensaje de continuidad, ambas son propuestas distintas y eso es lo mejor que pudo pasarle a la lastimada escena musical de aquellos años.

Pocos musicos han pasado tantas adversidades para hacerse presentes como la barranca. Cuenta JMA que compuso esta canción en aquel 1995 para un amigo que venía recuperándose de un duro incidente de salud. Creo que olvido mencionar que el nombre de su amigo era Mexico.

No hay mucho que decir después (por lo menos en el país), parece que se cayo en un limbo y grupos que parecían despegar, pasaban de moda y eran desechados o se dejaban llevar por los placeres de la fama y terminaban como quimeras en esta generación de la indiferencia y de coleccionar canciones como se coleccionas estampas.

Resumiendo lo que venia pasando, muchos trataron de censurar lo directo y duro que es molotov. Su música tiene la virtud de tomar cualquier elemento y hacerlo propio.

Deseo no ver repetida la historia y deseo dejar el pasado en el lugar que pertenece. Pero hace unos dias la TV abierta se encargo de decirme -A dondeeeee???? recuerda quien manda aqui estupidito-

Deje el televisor encendido casualmente  en canal 4, estaba transmitiéndose uno de esos programas de la barra “periodística” de la televisora que ahora hace alarde de profesionalismo e intelectualidad en su horario nocturno.

Se expuso un caso lamentable sobre un secuestro exprés (cortina de humo?) donde se abuso en toda forma de "estudiantes". Entonces llamaron poderosamente mi atención los siguientes diálogos y su trasfondo:

Presentador–Lograste ver a los agresores?

Victima- No, nunca.

Presentador – Lograste oir algo sospechoso? No se, algún dialogo que hiciera alguna referencia                                                              a que fueran partidiarios de algún grupo especifico?  O alguna música en especial que escuchaban?

No se … Rock tal vez?

Victima- No, pero escuche que cantaban en ingles, no les entendía porque no sabían hablar ni pronunciar

-          Osea, no sabían nada eran unos indios!!!!!

El hecho criminal (si es que realmente existio) es lamentable, pero con los calificativos usados por ambas partes solo reafirman que 20 años después nuestra forma de pensar no ha cambiado nada y que se puede influenciar a la audiencia con las mismas formulas de siempre.

Como buen spot político solo puedo decir que los músicos debemos evitar la búsqueda de  banalidades como sinónimo de exito. Olvidar los pretextos, las herramientas y el conocimiento hoy mas que nunca están en todos lados y a nuestro alcance. Depende de las ganas y seriedad que imprimamos en nuestro trabajo el poder transmitir una idea que se traduzca en un sincero  –!!!!Bien hecho¡¡¡¡¡-

Tal vez asi dejemos de quejarnos tanto.