Algunos de estos discos salieron oficialmente a
finales del año pasado, pero su distribución (por lo menos para el promedio en
MX) fue un tanto accidentado así que los estoy considerando dentro de este año.
Como siempre esto es una opinión muy personal pero no puedo dejar de compartir
lo mucho que me han emocionado.
Alejandro Marcovich – Alebrije
El trabajo en la producción de este material es
sobresaliente, cuidado en cada detalle. Basta con escuchar el primer riff de guitarra
en el tema que da la cara como track 1 (Cables) es rasposo, es violento, seco y
transmite con fidelidad las vibraciones que Alejandro imprime a las cuerdas.
Alguna vez me dijo que no hay fórmulas o errores al momento de escribir una
pieza musical, no lo entendí del todo pero a mi parecer esta canción frenética
es ejemplo de aquel discurso. Hay temas más convencionales como “El Viaje “ o
“Nada que decir” (ambos sencillos del álbum) que por su excelente manufactura
encajan perfecto en esta colección de temas que para mi sorpresa demuestran
irreverencia y frescura que antes se asomaba en la larga carrera de Alejandro,
pero que en este son expuestos de forma descarada y sorpresiva.
Que gusto escuchar a un músico con tanta
convicción en su trabajo, porque exactamente viene a reafirmar el concepto
muchas veces tomado a la ligera de “músico” a forma de paréntesis (y reclamo)
¿Cuántas carreras y bandas hemos visto caer en su conformidad? El termino
músico es sinónimo de artista y un artista siempre estará en la búsqueda
desesperada de elementos que alimenten su creatividad, no concibo pensar como
alguien que se hace llamar músico se pierde en banalidades y conformismo, por
fortuna este no es el caso ni de lejos.
Hay temas de gran emotividad como “Bolero 335”
(quizá mi favorita), que te hacen desear haber vivido aquellos años de grandes
salones de baile, con su estética nebulosa y sus noctívagos enamorándose en
cada movimiento. Contiene también temas increíblemente festivos (Wa Wa,
Amorcito corazón) que demuestran la capacidad y sobre todo el compromiso con
que pueden abordarse géneros infravalorados por la mayoría de las bandas o
proyectos en la escena Latina. Que decepcionante es escuchar a las agrupaciones
que toman estos ritmos como una broma, como algo para hacer sonar chistositas
sus canciones o peor aún, los que son supuestamente representantes de una
herencia musical latina a nivel internacional y no son más que una caricatura
gringa de lo que en teoría es correcto o aceptable para el consumo.
Están los temas potentes como la estupenda
“Alfombra Mágica” y su desenlace de guitarras cascabeleantes y figuras de e-bow
que asemejan aves intoxicadas o que se yo…
Gozar contigo es otra pieza sobresaliente, mas
rock, mas cha-cha-cha, mas sonidos reptilianos, mas solos animales, más de todo
esto para la pálida escena musical… Por favor!
Me tomo el atrevimiento de decir que esto es musicalidad
en su habitad natural y que el tiempo le dará el justo reconocimiento que se
merece.
Destroyer - Poison season
Ya hace bastante tiempo del trabajo previo de
Destroyer y tras algunas canciones que fueron lanzadas después, no quedaba muy
claro el camino de la “banda” era difícil saber si regresarían al sonido tan
diferente que trabajaron en Kaputt o si
nuevamente habría algún cambio radical como ha sido en cada producción de
ellos.
La verdad es que “si y no” yo deseaba que los
cambios fueran mínimos pero los grandes artistas suelen tener poco respeto por
el estancamiento y en esta ocasión la primer escucha fue desconcertante pues lo
arreglos de metales permanecen pero van más a lo clásico y al sonido orquestal,
las voces y arreglos de guitarra son más tenues y más bien complementan el trabajo
de percusiones, baterías, bajos y sibre todo cuerdas que ahora son más
protagonistas. El disco gana fuerza con cada vuelta y los temas de calidad
impecable no se han ido, temas como Hell con su sabor big-band y la épica Times
square con sus guiños a Young America de Bowie en su época Soul. Es quizá el
hilo conductor de su trabajo anterior a este mas reciente con la cancion
Archero n Beach una delicadez en el bajo y la voz para dejarse ir a esos
lugares repletos de dunas en los que Destroyer suele caminar.
Casi para cerrar esta otra bella pieza “
Solace's Bride” una canción atemporal, porque Destroyer cada vez más apuesta
por la calidad a prueba de tiempo, que por la moda o sonidos denominados como
“modernos”.
Destroyer es otro más de los componentes de
esta pequeña oleada de grupos Canadienses cuya particularidad ha sido despojar
de glamour a sus propuestas dotándolas por el contrario de una ejecución
solemne, impecable, de una declaración de principios musicales y de una sensibilidad
que parecía ya olvidada o más bien menospreciada.
Tv on the radio – Seeds
Desde su increíble disco Dear Science los TV
habían seguido por una línea más convencional en su trabajo posterior y después
de 4 años de silencio regresan con estas hermosas canciones. En ningún otro
trabajo se encuentra tan marcada la vena sentimental que este expone, las
capacidades vocales de Tunde Adebimpe están probadas al máximo, se le nota
tan a gusto en su interpretación que contagia y estremece con temas
aterciopelados como Careful You, Test Pilot, Love Stained y Truble este último
con sus rototoms pegando directo al corazón son una maravilla.
Existe también una
clara tendencia a lo electrónico y un trabajo de estudio-producción del
más alto nivel. Un par de ocasiones han
visitado nuestra ciudad y recuerdo la cara de la gente de “que hueva” inclusive
los chiflidos de desesperación aclamando a la banda estelar del evento, en fin
no es una banda fácil porque a mi parecer no todos estamos en la disposición (a
veces) de hacer un esfuerzo auditivo por descubrir nuevos lenguajes y formas de
hacer música. Este disco es una buena excusa para acercarnos a ellos, pues
muestra a la banda en plenitud y efervescencia creativa.
De verdad es un oasis
entre tantos grupos de Pirotecnia. Dicen que no hay forma de medir la calidad,
que es un término subjetivo, pero es mentira así como la belleza puede ser percibida
incluso con ojos cerrados este disco debe ser escuchado de la misma forma.
Grimes - Art Angels
Grimes…
La princesa electrónica de mirada de angustiada, una frágil heroína de
estos tiempos, que expuesta a las multitudes se vuelve vulnerable pero que
acepta no poder vivir de otra forma. Musicalmente este nuevo disco plasma todos
estos elementos porque es imposible (en su caso), que su música tenga tal
trascendencia si fuera interpretada por otra persona e igualmente su imagen no
tendría la importancia que tiene si su música no fuera genuina y rompedora en
muchos sentidos.
Parecen lejanos aquellos arreglos de
sintetizadores y secuencias que te llevaban más a la nostalgia, aquellas voces
repletas de reverberación que le servían de escudo. Ahora en este disco opta
por seguir estructuras más convencionales con canciones que la gente ha llamado
pop de una forma despectiva. Pop en comparación a qué?
Enfocándome en las melodías puedo decir que
tienen esa virtud (tan difícil) de incrustarse en tu cabeza con beats de gran nivel
y voces rozando en lo sensual como nunca. Los temas más increíbles de este
disco son también los más desconcertantes para sus fanáticos y críticos, son también
los más desenfadados y agridulces.
No imagino a uno de esos artistas que llaman
“pop” interpretando (ya no digamos creando) canciones tan contundentes como
Scream o dándole tal impacto visual a canciones como “Flesh without blood” hay
líneas muy sutiles que alejan su trabajo de lo que comúnmente la gente asume
como –del montón- o pasajero y aquí es donde debemos poner atención para
apreciar y maravillarnos con estos temas (todos) repletos de estas líneas y
detalles.
Hay canciones donde logran transmitirse las
mismas angustias y emociones presentes en sus temas más celebres como génesis,
pero esta la desconcertante sorpresa de no estar representados con las mismas
formulas, ahora son alegres y potentes como la bellísima “Pin” o la Techno cyber
punketa “Realiti” y una rabiosa-contagiosa “World Princes”.
Parece que no tengo nada negativo que decir, hay
algo inexplicable que me gusta de ella y su música y creo que para comprender
un poco la modernidad musical en esta década es válido darle una oportunidad a
esta Alienígena multicolor proveniente de Saturno. Lo mismo pasa días enteros
en el estudio grabando temas con decenas de voces sobre puestas y otros días más
se tumba a contemplar el mundo a través de ventanas ciberneticas. Lo mismo viste
con ropa de segunda mano que con modelos Rodarte o Chanel (Muy fashion?) que no
pierden oportunidad para salpicarse de su encanto y enigmática composición.
Zola Jesus – Taiga
Zola Jesus es uno de los grupos más creativos
al momento de incorporar elementos electrónicos, con una voz potente y singular
logra distinguirse en un ambiente que ha caído un poco en la repetición. Toda
esa densidad en sus anteriores producciones esta también aquí presente, pero de
forma menos aspera, más amable, más fina y nos enseña un rostro mas humano.
Temas épicos y explosivos con baterías
abundantes y con arreglos de sintetizador van desgarrando para acompañar o más
bien para interactuar con las melodías vocales que en esta ocasión son más
naturales despojadas de efectos y derramando
sensibles melodías.
El primer single “Dangerous Days” me dejo
clavado, tiene todos los elementos que terminan por encarnarme de una canción,
con sus secuencias neuróticas y su voz poderosamente confortable
Natalia lafourcade – Hasta la raíz
Puedo decir que por lo menos en México existe
una facilidad impresionante para crucificar y olvidar los “pecados” este es el
caso de Natalia quien muchas veces represento todo aquello que se considera
vomitivo por parte del publico rockero. Una persona con “palancas” que hace
canciones pegajosas, que asiste a todos los programas televisivos impuestos por
las grandes compañías que le respaldan. Qué difícil es dar una oportunidad a
alguien que ha tenido una carrera tan fuera de la realidad para la mayoría de
músicos del país y sin embargo; Ese tema que da título al disco despertó mi
interés real por saber de qué trataba su onda, ya antes había realizado un
disco de versiones a Agustin Lara del cual salió bien librada y sirvió para
acercar a las generaciones recientes a la música de este gran compositor. Grata
sorpresa ver que no era una casualidad, que Hasta la raíz no era otro sencillo
“bonito”.
Es sin temor a equivocarme esta canción una
lección de movimiento, de evolución y de aprendizaje. Vocal y líricamente está
destinada a convertirse en uno de los temas que se recordaran en la tropezada
escena musical de nuestro país y lo es merecidamente, muchas buenas canciones
contiene este disco además de ella y sin duda hay madurez y capacidad para
corregir e iniciar un nuevo camino.
Parece que Natalia está haciendo lo correcto dando
prioridad al contenido y trabajo de ideas sin importar el que dirán…
Quien pensaría que un disco con claras bases
folclóricas iba a poder alborotar a la “chamacada”? Que siempre es tan impresionable
por las agrupaciones que se la pasan apostando por la imitación extranjera.
Es un disco bonito, para pasarla bien, para
escuchar con la novi@ en turno, pero no acaso es ese uno de los fines
primordiales de la música?
