Hay que aclarar
un par de puntos antes de comenzar con este tema tan “contradictorio”
1-
El rock es un género musical
proveniente de EU a mediados del siglo pasado cuya principal virtud es (siento
yo) su ambigüedad y maleabilidad al momento de fusionar géneros como el rhythm
and blues, el country, el folk y el jazz.
En el sentido mas estricto se puede decir que su estructura esta basada
en guitarra, bajo y batería como instrumentos principales, mismos que
comenzaron su producción “masiva” de la mano del rock y por lo tanto provoco
una completa revolución pues casi cualquier podía hacerse de alguno de estos
instrumentos y sin necesidad de algún conocimiento especializado podía quizá
llamarse “músico” de rock. Es de imaginarse que esto fue un aspecto ampliamente
criticable por la policía de las buenas costumbres, pues no era aceptable que
la clase media-baja tuviese acceso de manera tan fácil a una actividad que parecía
exclusiva de la aristocracia.
Se puede concluir entonces que el rock es un género ampliamente ambiguo donde quizá la única constante es la utilización de ciertos instrumentos y estilos musicales propios de su región-origen.
2-
La música mexicana tiene su
origen en la música prehispánica, donde se carecía de instrumentos de cuerda
por lo que su base instrumental se hacía valer de instrumentos de viento y
percusión para recrear los sonidos de su entorno, para evocar danzas y rituales
siempre en busca de la espiritualidad y convivencia, siempre en busca de
equilibrio. Lastimosamente casi se ve extinta con la invasión “cultural” que
significo la llegada de la autodenominada civilización.
Afortunadamente resurge renovada en sonidos, pero intacta en esencia para dar paso a la llamada música popular que no es otra cosa que la voz de un pueblo ansioso por encontrar y exaltar sus raíces y asqueado de siglos repletos de injusticias. Es aquí donde la polirritmia juega un papel protagónico dándole a la parte vocal un escenario de exuberantes magnitudes en el cual podía desarrollarse de forma única e inexplorable. La lirica mexicana seria entonces el alma esta nueva forma de expresión, de esta nueva música que había sido manoseada y menospreciada, pero que ahora resurgía con orgullo.
Entonces que es
el rock mexicano? Es el que se toca haciendo una copia de ritmos y estructuras
propias del genero, pero tocado por mexicanos? O es el que se toca tomando como
base elementos culturales de nuestro país para fusionar con elementos rock?
El rock puede
entonces ser considerado como algo más profundo que un género, puede ser
entonces una actitud y una forma de expresión que no entiende de ataduras, es
aquí donde la música mexicana puede nutrirse y hacer uso de el, pues el discurso
de ambos seria entonces un sinónimo.
A continuación
expongo mi postura al respecto con
ejemplos ya que con palabras terminaría quizá revolviendo y enredando más las
cosas, he aquí 5 discos que considero una real y desinteresada fusión de ambos
elementos, ya he hablado anteriormente de agrupaciones que lo han logrado pero
en esta ocasión intento exponer a las agrupaciones menos reconocidas, pero que
en calidad y discurso sobrepasan por mucho a los impuestos y considerados ya
como “vacas sagradas”. Hay que tener mucho cuidado, no es rock mexicano (por lo
menos para mi) tomar una melodía regional e imitarla o poner un forzado arreglo de mariachi yendo por los caminos de la obviedad fortuita. Debe haber un trasfondo
para que el esfuerzo se vea sustentado.
Tratare entonces
de no poner los mismos discos de siempre…
ICONOCLASTA
1983 álbum Iconoclasta
Disco con una
ejecución sobresaliente y muy por encima de la media de aquellos años, toma
muchos elementos del extranjero pero no deja de sentirse tan familiar y tan
cálido, porque? Es quizá la forma tan elegante y natural en que los sonidos
populares son abordados? Es quizá que la buena ejecución de un instrumento será
siempre sinónimo de universalidad?
No se me ocurre más explicación, la bella
manantial encierra ese misticismo, esa quietud y me transporta a lugares que
bien podrían ser paisajes de futurismo propios de la metrópolis en la que se
había convertido nuestro México DF.
Sus canciones:
Cuentos de Arquicia
Dorian
Manantial
Memorias de un hechicero
Estudio VI
Origen, cúspide y muerte
Fuera de casa
SANGRE AZTECA
1991 álbum
Sangre Azteca
Acordeones,
guitarras y sintetizadores no parecieran ser una combinación exitosa al momento
de hacer un disco bajo el peso y responsabilidad que su título tiene implícito.
Sin embargo lo es y con creces, las letras dan coherencia a la música que en
una primera revisión nos deja desconcertados, con una instintiva pregunta, que
demonios es esto?
Para los que estábamos
acostumbrados al llamado rock en tu idioma, este disco nos toma desprevenidos,
era quizá demasiada verdad y belleza. Afortunadamente el tiempo nos da segundas
oportunidades y es asi como pude admirar la completa importancia de este álbum.
Uno puede esperar estructuras de música prehispánica de forma fortuita, pero
mas que eso lo veo expresado como una sensación, como un reflejo de algo
implícito en las creencias y convicciones de los integrantes del grupo.
Dejo
con ustedes la canción que encapsula el sonido general del disco, Tonantzin una
deidad femenina a la que se rinde tributo con una hermosa y enloquecida
stratocaster.
Los temas:
Cuauhtémoc
Hay otros mundos
Como se cura
Basta ya
Tonantzin
Nos armamos de
valor
Cholos
La resistencia
Polca Chilanga
Inesperado
Al ras
REAL DE CATORCE
1994 Álbum Contraley
Aludiendo
siempre al blues y saliendo tan bien librados como nadie, aludiendo siempre al
resultado y no a la formula. Así es real de catorce, con sus letras a flor de
piel y con la desgarradora presencia de la fantasía como una voz interior. La canción
que da título al disco es un himno de dulzura la forma en que las palabras
adornan es para mi admirable, no es acaso lo que todos añoramos? cuando
repetimos la célebre –muestra callada locura nuestro mágico ayer-
Se sienten los
pasos firmes dados por la agrupación que nos habla de chamanismo y de guías
espirituales para los perdidos, para los borrachos de nostalgia, para las prostitutas
de los pantanos.
Las canciones:
El taxi de los
sueños
El blues del
atajo
Dorina y Abel
Jenny
Llame por favor
Tu alma no pesa
Contraley
El quinqué
Devoto amor
El honor y la
furia
Beso de ginebra
Esta noche
ODIO FONKY
1995 Álbum Tomas
de Buro
La primer
opinión que oi sobre este disco fue… Pero que chingados??? Eso no es Rock??
Y yo me pregunto
porque? Acaso porque no están presentes los clásicos compases 4/4? Acaso porque
las letras parecen trabalenguas que recuerdan los sonidos diarios emanados de
las calles? Acaso porque los solos de guitarra parecen encerrar el lenguaje de
reptiles y no los de imitadores incansables de Jimmy Page? Bueno quizá el
tipo que lo dijo tenia razón, no es rock o por lo menos no lo es de la forma en
que el estaba acostumbrado. Dudo que algún otro disco en mexico sea tan
independiente como este, grabado tan solo con 4 canales y siempre de madrugada.
Es un disco estrambótico que rompe todos los cánones en el rock mexicano, en la
música mexicana, en la lírica mexicana.
Ahí está su valor, un disco difícil sin
duda, tan difícil como aceptar perderse entre las calles toxicas de las cuales
solemos renegar, pero que a fin de cuentas constituyen una parte importante del
ser en que nos hemos ido convirtiendo.
Materia toxica
sale un poco del contexto general pero me intriga y embelese cada vez que la
escucho, con su solo de guitarra oriental y con sus percusiones casi sacadas de
una película de ficheras, estremece por su crudeza y sensualidad (muy
enfermiza)
Las canciones:
El En Principio
Fue El Kiosko
Chilanga banda
Malafacha
La Misma Vieja
Canción
Nuestro amor es
ese gato negro muerto en el baldío
Tatuaje
Moros con tranchete
Nadie da por
nada su corazón
Indian Summer
Fama fatal
Materia tóxica
El Cara De
Memorandum O Cutis De Currículum
Odio fonky
El recado
El suicida
Radio odio
LA BARRANCA
1996 Álbum El
fuego de la noche
En cada disco de
la barranca va implícito (como en ningún otro grupo en México) el sello de
calidad e inamovible identidad mexicana. Simplemente al oírlos sabes
que estas oyendo un grupo genuino y fuertemente inspirado en nuestra historia.
Sin embargo es en el Fuego de la Noche donde se ve acumulado el trabajar de
años, de una idea estetica con calidad de exportación (como alguna vez
lo leí por ahí). Temas contundentes que transpira folclor que hacen homenaje a
los templos ancestrales, a las voces que se mueren diariamente con la esperanza
de ver renacer aquellos momentos de pureza. Todo esto no tendría efecto si no
existiera el fuerte compromiso con la música de cada uno de los integrantes en
la barranca.
Las letras
nuevamente forma parte primordial en el desarrollo de los temas, las guitarras
son un elixir refrescante. Si alguna vez existe duda de cómo deben conjugarse
elementos este debería de ser un referente para cualquiera que quiera tomar de
forma seria el hacer música. Como ejemplo
esta Akumal, una canción que nos adentra en la selva donde los duendes mayas
habitan, donde la oscuridad es un cobijo y donde los templos resisten el paso
del tiempo. El riff de violín al final de la canción podría describirse de
muchas formas, quizá la correcta seria perfección.
Las canciones:
Reptil
Akumal
Esa Madrugada
El alacrán
Elixir de la
vida
Don julio
El síndrome
Quémate lento
La barranca
El mezcal
El cometa
Ruinas
Cerca del fuego
