2013 ha sido un año de grandes regresos y grandes discos, retomo algunos de los trabajos más significativos encontrando artistas consagrados, nuevas propuestas y clásicos (personales) que hicieron de este año uno de de los mejores en mucho tiempo.
Random Access Memories - Daft Punk
RAM supera por mucho mis expectativas, es quizá el último disco sorprendente que he escuchado y también uno de los más retrogradas (en el buen sentido). Los puristas del electro lo rechazan, lo cierto es que Daft Punk ha sobrepasado el género que inicialmente los dio a conocer. Siempre me intereso su trabajo y siempre me pareció iban en ascenso, este disco combina lo mejor de 2 mundos y cualquier comentario negativo por lo menos para mi es justificado solo por la envidia. Técnicamente es espectacular y juega (como en la época glam) con la imaginación de las personas creando personajes inverosímiles e increíblemente carismáticos, se nutre de fantasías que tanto le hacen falta a la música de hoy en día. El lado vanguardista y experimental no es abandonado en ningún momento, decir que toma fragmentos de la música disco para llegar a la gente es como decir que los Beatles tomaron la música clásica para dotar de pomposidad sus canciones, nada más falso e inocente que este tipo de aseveraciones.
Es un disco perfecto, me recuerda a la época en que comprabas un disco a sabiendas de que cada canción seria genial. Las líneas de bajo son una delicia, sus arreglos orquestales son épicos, sus colaboradores sacan lo mejor de si y las programaciones y demás maquinaria tienen toda la marca Daft Punk en cada nota. El dúo no pidió ser considerado un visionario de la electrónica cuando crearon su primer disco con elementos al alcance de cualquier ser humano, tampoco pidieron ser el banquete que dejara indigestados al público hambriento de tops en la lista de popularidad. Con este trabajo confirman que han dotado de humanidad lo que parecía ser inhumano y que primero que nada son grandes músicos y como tales en cada trabajo que realicen ganaran y perderán seguidores que los mantendrán vigentes.
Static - Cults
Las voces femeninas siempre tendrán un encanto especial y mas al
momento de evocar el mejor pop de los 80&90. Canciones directas y con una
estructura contundente son el cimiento de este gran disco, que no se esmera por
sobresalir en el rubro vanguardista que erradamente las vacas sagradas de esta generación insisten en querer alcanzar. Todo el disco es “bonito” y me recuerdan lo importante que es saber
hacer canciones que parezcan ser simples olvidándose de iedas abstractas que
cuando no son bien canalizadas terminan por dejarnos tirados en medio del
aburrimiento.
Los estribillos de las
canciones son explosivos y quedan perfectos a la voz dulce que les da vida, un
disco para sentirse confortado y recordar en sus explosivos compases los buenos
momentos de la música en los 90, por alguna razón encuentro gran melancolía en
sus notas, quizá la forma en que esta grabado-mezclado tiene mucho que ver pues
se nota la influencia brit pop en los aspectos técnicos aunque claramente su
contexto “emotivo” por llamarlo de alguna forma, responde mas al movimiento anglosajón.
Vale mucho la pena, seguramente sus
parejas sentimentales agradecerán escucharlo a su lado.
Romantisismico – Babasonicos
Que lejos quedaron los días de
Jessico e Infame, es triste ver que una banda alcanza un tope creativo y después
se ve atrapada en la repetición de fórmulas, o no? Babasonicos regresa y hace ya algunos discos
les perdí el rastro hasta que por “casualidad” me encontré escuchando algunas
canciones al azar de este disco. Grata sorpresa, está el sonido pop clásico de la banda y el
lado tirado al mas puro estilo de Black Rebel Motorcycle que tanto los caracterizo,
pero esta (más valioso aun) un real esfuerzo por volver a hacer canciones
provocativas y glamorosas. Se nota un mucho mejor trabajo en las guitarras con
composiciones imaginativas que pensaba ya extintas.
Me da gusto ver a bandas
consagradas regresar con materiales que realmente valen la pena y este es uno
de ellos, altamente recomendable parece un esperanzador borrón y cuenta nueva
en la carrera de la banda e incita a la fantasía y emoción que acompaña a los
encuentros y desencuentros románticos.
Eclipse de Memoria - La Barranca
La música sin emoción me
produce una “weba” terrible, por eso cada que me comentan que la barranca es
una banda de música para velorios o para correr borrachos de fiestas, no puedo
hacer más que sentirme desconcertado, será que me equivoco en mi forma de ver emoción
y genialidad en la música? Es probable, pero para mi la barranca es la banda más
interesante en la escena de la música mexicana. Esta producción significa un esfuerzo de la
banda por dar una vuelta de tuerca y buscar otros caminos, en varias piezas lo
consiguen y en otras mas lo siento un tanto artificial pero después de tantos
años y discos sigue sorprendiéndome la convicción de JMA por hacer canciones de
emociones puras y de ritmos plagados de elegancia.
Momentos estremecedores en
piezas como –En cada movimiento, Flores de Invierno, El tiempo es Olvido y
Sequia- me hacen recapitular y analizar que si realmente esto no es emoción y música en su
estado más genuino, entonces no sé qué lo sea y que tal vez mi concepción de música
y amor por ella está completamente errado y aislado en un camino de encrucijadas
donde lo mejor seria detenerse a valorizar y replantear nuevamente la pregunta ¿Entonces
a qué diablos puedo llamarle música?
The Next Day - David Bowie
Ningún otro disco en el año
me causo tanta expectativa, pero realmente es justificado decir que es de lo
mejor del año? Casualmente la “crítica especializada” asi lo considera. El
primer track una verdadera joya The Next Day al puro estilo de Scary Monsters y
Low no hace falta decir mas, es Bowie de regreso con una canción contundente. Y
así muchas piezas son como obras expuestas para admirar y dar a conocer la
carrera del artista, no hay melancolía en el disco, si al caso el sencillo We
are we now? Lo hace sin compasión. Trate
de no dejarme llevar por la devoción que este artista me inspira y no creo
estar equivocado, es un estupendo disco que calla los rumores sobre un
lamentable estado anímico-físico de Bowie, por favor el señor esta mas que vivo
y su voz tan trémula como siempre.
Los arreglos de metales
(aunque pocos) son completamente geniales, quizá no es el disco mas propositivo
en su carrea y tal vez no llega a la genialidad de otros de sus discos, pero
valla eso era pedir demasiado lo que si, es un disco perfecto para entrarle a Bowie
ese “viejo” al que generaciones enteras rinden tributo ya sea por su música o
por su forma de tejer una vida, ambas llenas de aciertos y errores siempre
afrontados con la genialidad de un ser irrepetible.
5 – Vicentico
Hace falta oro disco mas de
amor-desamor? En estos días donde la música esta monopolizada por estos temas,
sinceramente que flojera. Como sobresalir de entre todos ellos? Bueno hay que
darle una oportunidad a este álbum para responder a la pregunta.
Se nota un Vicentico
decidido a hacer un disco para el mismo, con varias piezas que han marcado su
historia y a las cuales rinde tributo con temas de Roberto Carlos, Xuxa y Abba podría
pensarse en el repudio de su público “rockero” aun así poco le importo y el mejor ejemplo es
el sencillo –Creo que me enamore- una balada en todo el sentido de la palabra
que marca la tónica de todo el disco. Si vas a hacer un disco 100% romántico entonces
debes indagar en la historia musical de Latinoamérica que es tan rica en este
tipo de elementos y Vicentico ofrece sin prejuicios su visión a cerca de ella, ahí
donde muchos ven “música vanal” el vio un oasis inexplorado, ahí en donde músicos
del extranjero expresan respeto hacia una música que para ellos es
inclasificable.
Pale Green Ghosts - John
Grant
Como puede haber esperanza
en un mensaje tan desolador? Asi son los grandes discos, terminan por llevarte
a extremos opuestos en su discurso. La música compuesta en este álbum no
pretende encontrar el hilo negro y sin embargo si muestra un camino de cómo
hacer música diferente, de cómo vale más una voz bien direccionada que
virtuosa. Alguna vez un conjunto de músicos le hizo el favor a John Grant de
grabarle un disco, como una especie de caridad a un personaje con una
enfermedad terminal como el. El resultado es sorprendente y acogedor , un disco
que en su depresión encuentra luminosidad y que en su angustia evoca a las
baladas de finales de los 60.
Cuando las canciones parecen
ir en una línea bien definida es cuando de repente nos asaltan arreglos geniales
de guitarras, de syntes abusando del efecto pitch, de trémolos retro-galacticos.
Pasado y presente, es la lección que ya deberíamos de haber aprendido hace
tiempo.
