Esta breve lista representa una
visión muy personal de los discos que considero más importantes pues
significaron un punto y aparte en la forma que veía la música. Trato de
acomodarlos cronológicamente de acuerdo a la época en que tuve la fortuna de
oírlos y solo puedo garantizar que en cada uno de ellos no hay tema que
signifique un desperdicio. Son “géneros” que poco tienen que ver entre si pero
como siempre lo he pensado –La belleza musical no puede pertenecer a uno solo-
es una entidad caprichosa y puede materializarse en cualquier lado.
Nada Personal
El segundo disco en la carrera de
soda stereo significo un paso agigantado en la propuesta artística de la banda.
El cabalístico numero 10 determina el número de canciones, es un festín de pop
al estilo de la década de los 80, cada tema es perfecto. Lo sé por qué un niño
poco puede saber de música y recuerdo que podía escuchar este disco varias
veces al día, no sabía de géneros ni comprendía su lírica, para mi eran solo
palabras, notas e imágenes alucinantes.
Desde el primer tema (Nada
Personal) podemos darnos cuenta que algo importante esta por comenzar, con ese
riff de guitarra extremadamente pegajoso y un bajo espeso acompañándole después
de un par de compases, luego viene la batería siempre exacta y un arreglo de
teclados basado en el mismo riff de guitarra complementan/enriquecen tal
maravilla. Era el comienzo de una época gloriosa para la música en español.
Temas cargados de provocación y
despertares “sexuales” temas poderosos en su estructura y solventados con la
voz profunda de Gustavo, muchos riffs memorables como el de la pieza Juegos de
Seducción o como el intro de Imágenes Retro. Creo que muchos en esos años no
alcanzábamos a comprender lo perfecto del disco y eso le añade un gran valor
pues cuando algo es bueno no hay que pensarlo mucho ni tratar de
intelectualizar la situación, es algo que se siente y que llega a todos los
niveles y edades. Así de simple, Soda Stereo había creado su primer disco
perfecto.
Es un disco donde suenan
claramente todas las influencias de la
banda para convertirse en un nuevo producto y fresco, los iniciados en la
música dirán que ya todo se hizo y tienen toda la razón, pero la forma en que
cada quien visualiza y transmite ese mensaje es irrepetible. La trillada frase
de –Cada cabeza es un mundo- aplica de forma perfecta para la música.
Todos queremos ver al pasado con
un guiño de alegría y no de arrepentimiento. Este es el disco perfecto para
hacerlo, con 40 minutos de buenos recuerdos
Lado A
N.º Título Escritor(es) Duración
1. «Nada personal» Cerati 4:57
2. «Si no fuera por...»
Cerati, Bosio, Alberti 3:29
3. «Cuando pase el temblor»
Cerati 3:49
4. «Danza rota» Cerati 3:36
5. «El cuerpo del delito»
Cerati, Bosio 3:50
Lado B
N.º Título Autor(es) Duración
6. «Juego de seducción»
Cerati 3:22
7. «Estoy azulado» Cerati, Coleman 5:21
8. «Observándonos (Satélites)» Cerati,
Bosio 3:10
9. «Imágenes retro» Cerati, Alberti 3:55
10. «Ecos» Cerati 4:59
El silencio
El mejor disco que se halla hecho
en Mexico? Esta demás entrar en polémicas solo centrémonos en sus elementos, es
una producción de primer mundo con Adrian Belew a la cabeza, esta cargado del
folklor y de idiosincrasia, motivo por el cual seguramente no sea un disco tan
acogido en otros países. Las letras son de una textura que me remonta a las
fabulas y leyendas propias de la literatura mexicana, la música nos remite a
una tradición poco explorada, nos remite al sabor y misticismo de los pueblos y
calles de ciudad. Como podrían convivir las cumbias, los danzones, los boleros,
el arrabal, la banda, el guapango y la música prehispánica para hacerse de una
voz de dominio popular? Suena disparatado pero una banda lo consiguió
exitosamente y de una forma tan sutil y elegante que hasta la fecha cada tema
sigue emocionándome de sobremanera. En este trabajo los 5 integrantes cedieron
en cuestiones protagonistas pero ganaron en la calidad de sus composiciones,
cada acorde, arreglo y riff esta completamente justificado y no hay elementos
de sobra.
Es un disco atemporal, después de
21 años cada pieza sigue sonando fresca y peligrosamente irrepetible, cerrando
un circulo de sonidos para bandas que quisieran retomar el concepto y dejando
el legado difícil de imitar, puede capturarse su esencia y transformarla en
algo diferente, pero después de 2 décadas pocos lo han conseguido. Esta es su
virtud y su fuerza, con temas emblemáticos en la música popular que han marcado
generaciones. Musicalmente están los temas de manufactura potente
(metamorfeame), los de fusión (piedra/mariquita), los de hermandad (nos vamos
juntos), los de protesta (el comunicador), los de “sabor” (nubes), los de
melancolía (estas dormida) y asi podría mencionar cada uno de ellos como una
lista de conductas humanas.
Recuerdo la impresión que tuve al
escucharlo, era algo que no había experimentado y que sin embargo me parecía tan
familiar y lo acogí desde el primer momento, supe entonces que el concepto rock
mexicano merecía credibilidad y que no seria una moda. Una virtud adicional es la forma en que fue
ejecutado en vivo, sonaba aun mas vivo sin los artificios de estudio ganaba
fuerza, cosa muy distinta a lo que pasa con los grupos modernos donde las
presentaciones en vivo demeritan lo que
hicieron en estudio.
A menos notas mayor es la
dificultad de convivir con el silencio y este disco nos cuenta la historia del
noviazgo que caifanes tuvo con este complejo elemento.
1. «Metamorféame» Saúl
Hernández,Alfonso André, Diego
Herrera, Sabo Romo, Alejandro Marcovich, Hernández
2. «Nubes» Hernández Marcovich, Hernández, Romo 4:35
3. «Piedra» Hernández Herrera, Hernández 4:34
4. «Tortuga» Hernández Marcovich, Herrera 4:39
5. «Nos vamos juntos»
5:08
6. «No dejes que...» 4:40
7. «Hasta morir» Hernández Marcovich,
André 3:45
8. «Debajo de tu piel»
3:31
9. «Estás dormida» Marcovich Marcovich 3:37
10. «Miércoles de Ceniza»
4:53
11. «El comunicador» 4:57
12. «Para que no digas que no pienso en ti» 3:56
13. «Vamos a hacer un silencio»
5:16
14. «Mariquita» (bonus track lanzado en CD) tradicional tradicional 1:56
Latino Amor
A todos llega un momento de
búsqueda y al mirar hacia otros géneros aparentemente ajenos nos llevamos
muchas sorpresas y descubrimos las coincidencias que siempre estuvieron ahí de
forma un tanto indirecta. Este disco representa toda esa herencia
lirica/musical latinoamericana en manos de un investigador y cantante
excepcional. Las grabaciones están cargadas
de un efecto reverb que, aun en contra de tu voluntad produce un escalofrió
inexplicable. Este conjunto de canciones representan el sentir de varias
generaciones, en sus entrañas esta la fuerza, el romanticismo y los ánimos
revolucionarios que inspiraron a muchos de artistas que ni siquiera imaginamos.
Corría el año de 1995 y llegan
todas estas de un solo golpe a mi cabeza y hasta el dia de hoy fue tan certero
el impacto que siguen incrustadas. La
pulcritud en cada nota de guitarra es abrumadora, completamente evoca a glorias
pasadas, los bajos densos y llenos de ritmo complementan la emotiva voz de
Chavez. Una lección de música y ejecución que lleva años siendo redescubierta y
que nos enseña que la esencia latina no esta en la radio o en la TV donde sinónimo
de latino es cualquier melodía bailable adornada con percusiones y coreografías
“candentes” cuánto daño han hecho estas quimeras a nuestra música,
afortunadamente hay discos como este esperando a ser descubiertos.
1 Llamarada
2 Veinte
Años
3 Sabes
4 Encadenados
5 Pasional
6 Gota
de lluvia
7 Sabras
Que Te Quiero
8 Llamandote
9 Caramba
10 Ansiedad
11 Verdad Amarga
12 Vete De Mi
Abbey Road
Cualquiera oye a los Beatles, cualquiera
tararea sus canciones, por algo son la mas grande banda en la historia. Muchos
como símbolo de inconformidad y falsa rebeldía optan por alejarse de su música tachándola
de simples canciones “pop” melosas y simplonas o peor aún “Música de viejos”.
Lo digo porque en mi inocente juventud yo y muchos teníamos esa vergonzosa
actitud. Nunca sentí tanto gusto al tragarme mis palabras cuando por primera
vez escuche Something. Ese riff inicial de guitarra slide, (solo 3 notas adornadas
con ligados) ese solo plagado de pulls y vibratos, esa letra encantadora y
conmovedora de total rendición.
Bastaron 4 minutos y todos mis tabús
(propios de la imprudencia juvenil) huyeron aterrorizados, los Beatles me habían
tocado, había descubierto a la primer (y tal vez única) banda que recurría a la
música clásica para sus arreglos y no sonaba a chiste (como todos esos
horribles conciertos sinfónicos que en algún momento a los grupos les da por
hacer). Así son los Beatles, te cambian la vida y percepción musical con solo
una nota o una frase o hasta con un silencio y eso cualquiera que se diga “fanático”
de la música deberá algún día reconocerlo.
Resulta que el disco es áspero y
se lee como pasado y futuro de la música contemporánea, resulta que fue la última
vez que estuvieron juntos en un estudio y resulta también que infinidad de
bandas han copiado y estructurado carreras completas en base a su sonido.
No sé si es el disco que mejor
representa a la banda, pero se que a nadie (mas que a ellos) se le ha exigido que
cada nuevo álbum sea superior al anterior pues terminamos llevándonos decepciones. Este es el último del grupo y
varias veces en su carrera rompieron con esta regla, varias veces superaron sus
trabajos anteriores y solo ellos sabrán si lo hubieran vuelto a hacer, pero sin
duda este es el disco que a mí me acerco a descubrir quién era esa banda que
tanto gustaba a todos mis artistas admirables.
Cara 1
1. «Come
Together» Lennon 4:20
2. «Something»
(Harrison) Harrison 3:03
3. «Maxwell's
Silver Hammer» McCartney 3:27
4. «Oh!
Darling» McCartney 3:26
5. «Octopus's
Garden» (Starkey) Starr 2:51
6. «I
Want You (She's So Heavy)» Lennon 7:47
24:54
Cara 2
1. «Here
Comes the Sun» (Harrison) Harrison 3:05
2. «Because» Lennon,
McCartney y Harrison 2:45
3. «You
Never Give Me Your Money» McCartney 4:02
4. «Sun King» Lennon 2:26
5. «Mean
Mr. Mustard» Lennon 1:06
6. «Polythene
Pam» Lennon 1:12
7. «She
Came In Through the Bathroom Window» McCartney 1:57
8. «Golden
Slumbers» McCartney 1:31
9. «Carry
That Weight» McCartney con Lennon, Harrison y Starr 1:36
10. «The
End» McCartney 2:05
11. «Her
Majesty» McCartney 0:23
22:08
Tempestad
La música en español me había dejado
un poco indiferente. Aquel 1997 por accidente un entrañable amigo dejo olvidado
este disco en mi casa, lo puse y un ambiente pesado se apodero de las paredes,
era lúgubre, era elegante y cauteloso en sus notas. Las letras eran de una
lirica refinada y después de esto no podría salir de esta Barranca.
Que intentaban con sus estructuras
poco convencionales? Con sus guiños al caribe a Hendrix a Agustin Lara, con sus
arreglos de cuerdas y con sus guitarras enfocadas siempre al bienestar de la canción.
Un guitarrista soberbio, pero que como compositor es aun mas osado. La barranca
había vestido de solemnidad y seriedad (en el mejor de los sentidos) a un
ambiente musical perdido en la imitación. Había tomado la lastimada vena
musical de años atrás y la había revestido de manera inexplorada, su música pasa
desapercibida para la mayoría y no por eso deja de ser trascendente, como
puedes oír temas tan arriesgados como El Velo, Tempestad, El Faro, El gran Pez
y quedar indiferente? La barranca me había mostrado como dar un paso adelante con
coherencia y con esfuerzo. Una banda aferrándose a existir en un país de
complacencias, una banda en constante evolución e inventiva.
La calidad sonora del disco es
incuestionable, la mezcla y edición es de manufactura envidiable. Sus 14 temas
son todos obras de Arte y como tales requieren una contemplación exigente y no
buscan la aceptación como sinónimo de éxito. No sabes en que momento la melodía
se vuelca haciendo un giño hacia algún genero reconocible, terminas aturdido
intentando darle forma a sus múltiples capas y lo mejor es no intelectualizar
en la tarea, simplemente dejarse llevar por sus texturas y sus paisajes de
negros cielos con destellos de alto contraste. Una joya de exótica belleza, así
(inocentemente) podría intentar definir algo que para empezar es simplemente
inclasificable.
Al día de hoy no puedo responder
porque hacen las cosas así y porque nadie más se atreve. Y que bueno, porque es
por ese motivo que en cada trabajo vuelvo a preguntármelo como si un círculo
vicioso se hubiera apoderado de su música.
1. «Día negro» Aguilera 5:00
2. «La caída» Aguilera, Fong 3:28
3. «Tal vez ni Dios» Aguilera 4:05
4. «El velo» Aguilera, Fong 3:46
5. «El desafío» Aguilera, Fong 3:10
6. «Belleza» Aguilera, Fong, André 3:47
7. «El faro» Aguilera 5:10
8. «La tempestad» Aguilera 3:13
9. «Al final de la playa»
Aguilera 4:19
10. «El gran pez» Aguilera 3:03
11. «Perla» Aguilera, Fong, André 3:38
12. «Aeroplano» Aguilera, Fong 3:39
13. «Los muertos» Aguilera 4:33
14. «Como una sombra» Aguilera, Fong, André, Gaytán 4:0
Les debo la parte 2, creo que las grabaciones son fáciles de conseguir para cualquiera, de cualquier forma estoy a sus ordenes si las requieren por favor contactenme.
