3 Veloces meses han transcurrido en lo que va del año y el panorama musical me parece alentador con las siguientes bandas y la cantidad de anuncios de nuevos discos (confirmados y los que aun son incógnita). En esta ocasión tratare de hacer una chocante comparación desdeñando las corrientes que influenciaron estas “nuevas” propuestas no exagerare demasiado (tampoco menciono datos propios de una biblioteca ya que pocos terminamos recordándolos je). Hay que aclarar que esto funciona como dato de referencia para aquel que le interese saber un poco de donde proviene el sonido de estas flamantes propuestas del profético 2012.
Nunca me han gustado mucho las comparaciones pero esta ocasión me parece buen pretexto el decir –esto se parece a…- para internarse y encontrar música interesante. Espero les agrade y como siempre cualquier articulo que les interese publicar me lo proporcionan y lo agregamos.
GRIMES
Tremenda imaginativa de Grimes que si bien mantiene una misma línea melódica defiende su propuesta con un sonido muy definido haciendo esta posible desventaja un acierto. Puede sonar de primer impresión a otra banda mas de las que ahora juegan con la tecnología para estar a la moda, pero hay muy significativas diferencia. La música electrónica comparte herramientas de software que se encargan de generar el sonido virtual de instrumentos y voces, un parte aguas de esta tecnología es sin duda Daft Punk con su mando de control emulando una gigante piramide revolucionaron el panorama de un género que había caído en el cliché y acercaron esta música a sentirse cada vez mas humana. Grimes entiende a la perfección la intención y utiliza estas herramientas sin crear una dependencia y va mas por el estilo orgánico de los británicos Chemical Brothers, otros grandes del auténtico electro. Una comparación inmediata es Bjork (muy sobrevalorada) pero Grimes es mucho mas fresca apostando por el Dream Pop con clara influencia de Coctea Twins sustituyendo guitarras por syntes y voces. Hay que destacar la bella voz de Grimes y su ternura interpretativa, que puedo hacer la chica tiene carisma!!!! Tal vez soy un poco subjetivo pero me gustan los vocalistas asi. Podemos observar la cantidad de maquinaria analógica que utiliza para doblar voces y lo bien complementada que esta con las mezcladora DJ que la acompañan, una muy recomendable “banda” de la cual espero saber mas ya que la sensación orgánica en cada canción puede sin problemas llevarnos a olvidar que estamos frente a un solo integrante.
SI TE INTERESA GRIME ESCUCHA A:
Cocteau Twins
Precursores o posiblemente creadores del Dream Pop, jugando con lo dark y el punk suave. Sus melodías dulces son un recurso usado hasta el cansancio por muchos y por lo mismo rara vez igualado. Su disco mas comercial es sin duda heaven on las vegas donde cada canción es un deleite con esa voz que emula ser la de 2 vocalistas distintos, que registros tan desafiantes alcanza esta mujer. Las guitarras apoyadas en un efecto chorus casi obsceno, casi rayando en los límites de lo soportable, pero que es domado con mano fuerte por las notas exactas y rítmicas de su ejecutante, un deleite para los guitarristas rítmicos y un reto para cualquiera que goza del speed guitar. Vale la pena mucho oírse en compañía, un sábado por la noche recorriendo una ciudad llena de neón no les parece?
Portishead
Otra banda que entre en el llamado culto. Los inicios de portishead con su Trip Hop eran de aplaudirse, pero es con su reciente producción que dan justo en el clavo llena de cancionones como the Rip y Magic Doors se clavan mas en los terrenos de desafiar lo que comúnmente estamos acostumbrados a entender como estructuras convencionales. Las baterías son hipnoticas y tienen un sonido primitivo, aplaudo al ingeniero de audio ya que pocas veces he oído una batería tan bien grabada es muy similar a lo que hicieron con ringo star, uno de los mejores bateristas que hay. La voz es casi inaudible en muchos temas, para después demostrarse violenta, las guitarras semiacusticas y los sampleos son impredecibles como si estuvieran pegados de una canción completamente distinta. Sus instrumentos son incondicionalmente clásicos pero renovando ese sonido con una producción de primerísimo nivel, un festin de formas y pasajes una obra maestra de la música contemporánea.
Depeche mode
Han notado que ningún grupo reconoce a Depeche Mode como influencia? Seria como si una banda de rock dijera que U2 es un pilar en su formación, nadie lo dice pero se cae en una contradicción al ser de las bandas mas plagiadas.
Es injusto no mencionarles con lo genial e influyente de sus primeros discos aunque después terminaran convertidos en una maquinaria de hacer dinero, es con todo y eso imposible no emocionarse o no tener ganas de ir a sus conciertos. Estoy seguro que muchos beets fueron influenciados de esta primer etapa de la banda con temas como But Not Tonigth que se llena de un espíritu netamente ochentero con esa voz potente y conservada hasta estos días del señor Dave. Depeche ha perdido este guiño a la inocencia del ímpetu juvenil, pero hay evidencias de sobra para sentirnos satisfechos con los discos que nos regalaron. Una banda de rock muy electrónica (sin bajista) para estar en la elite del Rock y paradójicamente muy Rock para estar en la elite electro. Si, asi es depeche mode con sus altas y bajas y con sus muchos aciertos.
SIDDARTHA
Uno de los músicos mas prometedores de la nueva camada, sus canciones son efectivas y directas. Se ven las ganas de hacer bien las cosas, tal vez le falta un poco de personalidad y esperamos que pronto llegue ese disco que lo catapulte, aun hay mucha influencia inglesa en los temas, pero en los de mejor calidad vemos la vena del pop latino con muchos aciertos y aportaciones en sus sonidos. Siddartha tiene una muy particular forma de escribir, no le da miedo sonar a chiste y por lo tanto el resultado de sus liricas es muy refrescante, sus arreglos de guitarra son muy beatle , pero se perdona porque le salen muy bien . Claramente podemos ver la influencia vocal y lirica de cerati es que a estas alturas quien no suena a otra banda o artista? Eso no es un defecto y sidarta lo hace muy bien, en este nuevo cd “Naufrago” se mantiene redondo y se nota mayor producción. Me gusta mas su primer CD, las canciones eran mas simples pero mas convincentes, este es un muy buen segundo disco y seguro seguirá sonando este 2012. El equipo usado por sidarta denota conocimiento y sobre todo presupuesto, con sus guitarras Gibson y sus fender jazzmaster un lujo que no cualquiera puede darse, un sonido limpio y una ejecución muy depurada se ve que es un músico dedicado y con bases académicas por lo que le falta ensuciarse un poco y entonces estaremos ante un guitarrista de primera línea en México. Hay que destacar que también es bajista y baterista (con muy buenos resultados) de su propia banda, un músico que se toma en serio el “Hazlo tu mismo”
SI TE INTERESA SIDDARTHA ESCUCHA A:
Cerati
Que puedo decir de este monstruo musical, el artista mas completo en Latinoamérica? Suena exagerado para muchos pero no veo alguien mas apto para la vacante. Fue desconcertante verlo usar una Fender Telecaster (stándar) ya que contrasta con el sonido new wave que venia manejando hasta antes del CD Ahí Vamos. Creo que también se enamoro de la sencilles de esta guitarra y de su desafiante sonido de agudos y medios rebeldes para los guitarristas mas experimentados. También lo vemos optar por un controlador de efectos mandado a hacer a la medida. Aquí un paréntesis, este funciona como una pedalera en la que activa o desactiva combinaciones de efectos analógicos que están resguardados en un compartimento que obvio no es visible, esto le permite activar (por ejemplo) 5 pedales analógicos de un solo golpe y evita dar 4 pedalazos mas, ahorrando tiempo y bailes innecesarios en el escenario. Ademas con esto guarda sus secretos para nosotros los mortales. Un sistema practico que es usado justificadamente por este maestro de los efectos. Una canción de su “ultimo” CD donde podemos ver reunido su arsenal de recursos.
Pulp
La recientemente reunida PULP nos dio muchas canciones memorables en los 90 y espero con esntusiasmo hacer algo Nuevo para este año. La tónica de sus canciones hacia un uso muy imaginativo del soul que los alejaba de bandas mas acordes a la época como Suede y Stone Roses. La voz de Jarvis tenia un tremolo y una expresividad que podían emocionarme, un claro ejemplo de un front man, el resultado fue vestir sus composiciones de elegancia. En uno de sus últimos temas (Disco 200) vemos a la banda dueña de su propio sonido, jugando con la música disco y contrastando con una guitarra superdistorsionada y extrañamente rítmica, complementada con la ejecución vocal desenfadada –dieron como resultado la consagración de la banda ante las masas- Una banda de elite y tal vez poco reconocida, pero seguro este 2012 merece la pena escucharles y redescubrirles.
En breve la segunda parte
