Pocos artistas se han dado el lujo de cambiar la historia musical no una sino varias veces, para mi gusto la más significativas es este “personaje” parte draga, parte rockstar, parte alienígena, parte artista, parte actor y asi podríamos seguir sin terminar. Esta es una muy breve reseña de sus 65 años de vida y los más emotivos momentos que con su música me han acompañado y que gracias a él se me amplio un horizonte sónico que aún sigo tratando de entender aunque sea un poco. Con ustedes el descomunal David Robert Jones.
A temprana edad tras un accidente por una pelea, el pequeño Robert sufre un daño irreparable en uno de sus ojos con una percepción de profundidad defectuosa y con una pupila dilatada de por vida, lejos de ser una desventaja seria el pretexto perfecto para dar vida al Major Tom y con el un álbum debut envidiable y futurista, inspirado por la ya célebre 2001 Odisea del Espacio. Aquí uno de los primeros temas del cantante ya con un sello desgarrador y una mezcla agridulce de los sonidos propios de la época y una desesperación plasmada en una voz irrepetible y fuera de todo convencionalismo (hasta los días de hoy).
Para los años 70 el ser considerado un artista de vanguardia era algo subjetivo, bastaba con ponerse un sombrero extravagante y hacer horribles canciones de 30 minutos. Bowie llego a cambiar esto, su teatralidad e imaginativa para hacer música se ve perfectamente plasmada en canciones como Pretty things o uno de los temas mas bellos en la historia musical Life on Mars, ambos de uno de sus mejores discos. Ya para estos años había en existencia 3 discos perfectamente reconocibles, el mas reciente de ellos llego directamente del espacio y consigo una banda inverosímil, un grupo de arácnidos llegados de marte acompañando al recién nacido Ziggy Stardust que tenía la no fácil misión de salvar a un planeta que solo le quedaban 5 años de existencia. La culminación de un álbum genial es también la respuesta a la pregunta ¿pudo hacerlo? La tierra y su música fue salvada? El Alienígena andrógino no pudo sostener más las presiones humanas que la fama conlleva y su misión se vio reducida a crear el que se dice es el mejor disco de su carrera (y porque no de la década) The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from mars. Aquí un par de documentos de esta gloriosa época.
Life on mars? Melancolia y belleza en la interpretación vocal nos llevan a volar en salones de baile repletos de marinos. Arreglos de cuerdas en un tema de estética épica y a 40 años nos seguimos preguntando si hay vida en marte.
Para esta fechas el camaleón ya había pasado por el folk, había creado el Glam, había coqueteado con el progresivo el rock&roll, el jazz, el blues, el soul etc … Y en todos había dejado mucho de si mismo y había abierto el camino para bandas que se esforzaron genuinamente por alcanzarle. Que puede seguir? Ziggy se había ido decepcionado de este mundo egoísta. Un disco hermoso como Aladine Sane cerraba este primer capítulo con una enferma desolación llamada Lady Grinning Soul, en una ocasión tuve la fortuna de poder preguntar (por medio de una entrevista radial) a Mike Garson como fue el proceso de trabajar con Bowie en esta canción. Respondió diciendo que el tenía una idea clara, el fin de la línea del piano era sonar desquiciada, quería una fusión de jazz y bosa nova pero que se mantuviera muy oscura en su mensaje, tras un par de tomas David no quedaba conforme y tomo el piano, hizo unas cuantas figuras y Mike Garson tuvo entonces la inspiración para componer las figuras exactas. Explicaba que Bowie era un tipo que explotaba de repente con ideas que no parecían tener lógica y dicha virtud para el parecía inexplicable. No hablemos más, dejo la canción con ustedes
En la Parente cúspide de su carrera es cuando decide cerrar el capitulo de Ziggy rehusándose a terminar siendo el recuerdo de esta época tira todo por la borda e inicia una reinvención acompañado de un “no –músico” como el mismo Brian Eno se define. Esto coincide con su etapa de mayor adicción a las drogas hasta que un día decide irse a vivir a berlin varios años en compañía de Eno para regalar una trilogía de discos que desconcertaron a sus fanáticos y aun más a la critica que por mas que trataban de entender solo podían quedarse con la boca abierta tratando de articular algún calificativo para la música inexplicable del dúo David/Eno . Se había dado un paso gigantesco hacia el futuro.
Tratare de explicar esto de la siguiente forma:
Cuando ves la cúspide creativa de artistas como Picasso, Dalí o Warhol es evidente que sus ideas son cada vez mas abstractas y muchos observan su últimas obras como un material desechable que bien pudo haber sido pintado por cualquiera o inclusive el ya clásico comentario de “eso parece pintado por un niño”. Entonces es fácil pensar que uno puede hacer su debut artístico a partir de ese punto, lo que no se imaginan es que esos dinosaurios llegaron a un nivel tal de abstracción tras haber pasado por las técnicas pictóricas mas complejas y que antes de… pintaron obras de complejidad técnica y creativa insuperable, por lo tanto no es posible que o creible ser un artista de su nivel saltando todo ese proceso empezando por pintar un cuadro abstracto con figuras que no respetan principios básicos como la misma perspectiva y el volumen de elementos que se quieren plasmar, asi se trate de una simple línea.
Un artista con ese nivel puede venderte un lienzo en blanco en miles de dólares porque la idea que transmite con esa simplicidad esta sustentada en fuertes bases y es una expresión genuina. Sin embargo, un mimetizta o “copión” puede tener la misma idea pero es absolutamente desechable y solo impresionaría a las personas que no tienen idea de lo que es el arte. Asi puedo resumir esta trilogía de discos Bowie/eno. Tstation to Station, Low y Heroes son su lienzo en blanco.
Un dia el Duque blanco dijo que para ser un artista debías primero ser una prostituta y probar de todo y es asi como llega la decada de los ochenta y sucedería lo inimaginable, el Duque se convirtió en un artista de “plastico” que gustaba de la elegancia y usaba a los medios de comunicación como un juguete. Una época incomprensible para muchos pero con geniales composiciones, Bowie probo los ritmos bailables y los hizo suyos. Dio una cátedra de como sobrevivir a la voracidad de la moda.
La crítica pensaba erróneamente que habían perdido el lado vanguardista del señor Robert, pero como la historia lo había mostrado era una idea mas que equivocada, con Bowie no puedes emitir juicios ni esperar resultados predecibles. Es así que llega su etapa electro, usando ritmos propios del genero Industrial, hip hop y mucho glamour que dotaba de elegancia sus nuevas ideas. Los 90 estaban listos para otra vuelta de tuerca de un maestro.
Vendría la década de calma o mejor dicho de paz interior para Bowie por primera vez mira hacia su pasado con discos que lo demuestran como un arquitecto que perfecciona cada esquina y cada arista en sus obras, a mí me toco conocerlo en este periodo y lo que vi fue a un genio lleno de carisma. Ni siquiera imaginaba todo lo que había pasado y todo lo que había vivido. Lleno de vitalidad envidiable el “humano” llega a las 5 decadas de vida y tras la calidad de estos últimos discos jamás imagine que serían los últimos.
Que más se puede decir? Recientemente Bowie declaro estar harto de la industria de su silencio ya han pasado 8 años y hoy a sus 65 no se ve intención alguna de su regreso. Es la figura más importante de la música que aun esta con vida y mientras eso no cambie, entonces todo es posible. Su última gira fue cancelada por problemas en el corazón, después declaro que sentía que su cabeza era como un queso lleno de hoyos, que su memoria estaba desecha y que por primera vez quería descansar. Es egoísta pedirle más cuando aún sus materiales guardan cosas por descubrir, pero por el bien de la música esperamos que salga de ese auto exilio y nos regale un par de pinceladas más.
La ultima para celebrar 65 años de la caida del hombre de las estrellas.
A continuación dejo un pequeño resumen de lo imprescindible que a me ayudo a conocer su música.
Discos imprescindibles:
Space Oddity
Hunky Dory
The Rise And Fall of Ziggy Stardust an the Spiders From Mars
Aladin Sane
Station to Station
Low
Scary Monsters
Scary Monsters
Black Tie White Noise
Earthlin
Heaten
Reality
Algunos temas elementales:
Space Oddity | Ziggy Stardust | Tonight |
An Occasional Dream | Star | Stay |
Wild Eyed Boy From Freecloud | Rock'n'Roll Suicide | Wild Is The Wind |
Oh! You Pretty Things | Aladdin Sane | Sound And Vision |
Life on Mars? | Time | A New Career In A New Town |
Quicksand | The Prettiest Star | Little Wonder |
Queen Bitch | Lady Grinning Soul | Looking For Satellites |
Five Years | Rbel Rebel | Heroes |
Soul Love | Young Americans | Look Back in Anger |
Starman | Ashes to Ashes | The Motel |
Strangers When We Meet | Modern Love | Slown Burn |
Thursday's Child | Reallity | New Killer Star Kingdom Come |
Influencio artistas como:
Siouxsie and the Banshess
The CUre
Gary Numan
John Fox
Nine Inch Nails
Nirvana
A perfect Circle
Pulp
Suede
Lennon
Sex Pistols
Roxy Music
Echo and the Bunnymen
Smashing Pumpkings
Gustavo Cerati
Iggy Pop
Bauahuse
Arcade Fire
TV on the radio
Lou Red
Culture Club
U2
Morrisey
Depeche Mode
Placebo
Radiohead
