Pequeño homenaje a uno de los días más emblemáticos en el
folklor mexicano. Un poco de música y un puñado de letras para para pasar “alegremente”
estos días tan especiales.
Éramos casi niños en los inicios de la década de los 90, pero creo que coincidiremos en que ahora mas que nunca parecemos parte de un deja vu que nos mantiene apresados en aquella epoca. El motivo es la retrograda situación política e intelectual de nuestro país y una crisis que tal vez para muchos sea nueva, pero que endefinitiva a varios ya nos ha tocado revivir en cada cambio de gobierno. Dicen que el mejor sastre de un pueblo es su televisión (mayoritariamente), sus medios de comunicación en general. Me negaba a creerlo, hasta que un dia simplemente decepcionado de la forma de abordar la informacion deje de prestarle atención y mirar la susodicha TV mexicana.
Pasa el tiempo y nos encontramos con esa nueva “cosilla” llamada internet, tomando fuerza y esperanzado por primera vez crei posible un cambio de conciencia. Podíamos acceder a información de todo tipo y discutir temas antes solo concernientes a minorías. Por ello me parece incomprensible que el dia de hoy este cliché sea tan real y lo más doloroso de todo es que aunque nos pese es por decisión de la mayoría de la población y de nadie mas. Podemos quejarnos y poner mil excusas pero la realidad es que por mas que busquemos nosotros mismos elegimos dar este monumental salto al pasado y tenemos un presidente que en el mejor de los casos fungirá como marioneta. De los medios de comunicación ni hablar, nos vendieron el traje que mas les convenía, el que nadie quería usar, el caro, el anticuado y quien sabe por cuantos años (o sexenios?) seguiremos hablando de lo mismo.
Los movimientos sociales son cíclicos y por lo tanto en estos inicios de una nueva década podemos vernos reflejados en acontecimientos sucedidos hace 20 años, pero que tiene que ver con la musica? No es una idea original de mi parte, pero a continuación intentaremos ver las buenas y malas coincidencias.
LOS 80´s Y EL 2000
En la década de los 80 el panorama era de aparente conformidad con grupos musicales impuestos que pocas veces se atrevían a hablar de temas que no tuvieran el tópico de…
-Vamonos de fiesta-
-Muero por esa chica que tanto me gusta-
-Mis padres no me dejan hechar desmadre-
-Mi pareja me engaño y sufro, sufro mucho-
Y así sucesivamente. Las pocas propuestas atrevidas se perdían en lo marginal y lastimosamente su música seguía basándose en la repetición de géneros como el blues y el rock&roll mas elemental y rudimentario. Como en todo había excepciones cuya necedad los rescataba como El Tri, Gerardo Enciso, Real de Catorce, la botellita, Simon Tamez, Jaime Lopez.
No les suena este aparente bienestar muy parecido a la propuesta musical de la decada pasada? Sin ánimos de ofender pero en estos ultimos 10 años la música mexicana se ha visto (como en los 80) gobernada por temas mas introspectivos tratando de forma vanal situaciones como amor, desamor, ansiedad y punto. Es muy válido y estos temas siempre estaran presentes pues son parte fundamental de nuestra vida, la calidad de muchas bandas en este nuevo milenio es innegable pero se perdió sin duda la diversidad y se optó por una zona de confort y espejismos de una utopía que se nos vendió en una formula ya muy desgastada.
Aquí una gran canción que con todo y sus carencias decía más y llegaba al centro del sentimiento que muchos compartían.
Cuantas historias de familia sobre las secuelas del daño que hace un pensamiento cuasi militarista. Real de Catorce señores y un mensaje de optimismo para todos los adolescentes que se preguntaban ¿Por qué mi s padres son asi?
LOS 90´s Y EL 2010
Entrando los 90 para muchos estaba claro que la forma de atacar los problemas no estaba en la rebeldía basada solo en coraje e ignorancia. No se trataba de tomar una imagen "revolucionaria" y salir a las calles gritando consignas de inconformidad, haciendo desmanes. No se trataba de apoyar a algún partido político, se trataba de un cambio personal. En la música se veía reflejado este sentir y surgieron propuestas de temáticas variadas que no necesitaban ser explicitos y decir soy revolucionario para que el mensaje fuera recibido. Estas nuevas agrupaciones no necesitaron de la tendencia musical extranjera que ahora se veía disminuida y convivía con ritmos locales como el son, el guapango, los boleros, los corridos, las cumbias, el mariachi sin llegar a sonar como un mal chiste. Todo esto sustentado siempre por su valor contextual alejado de imposiciones mediáticas, esta generación de “mugrosos greñudos” uso a los medios para llegar a donde quisieron y muchos salieron bien librados. Lo mas valioso de esta generación de 1990-1995 fue su diversidad y respeto por la forma de pensar de los demás y obviamente su aportación a un sonido que por primera vez podíamos llamar abiertamente Mexicano.
No me parece extraño que CAIFANES y CAFÉ TACUVA ( las bandas mas representativas de esta época ) sean redescubiertas por nuevas generaciones que ya se cansaron del mimetismo musical extranjero y que con esta reciente bofetada política se cansaron también del discurso acartonado de bandas cuya temática se fundamenta en ¡¡¡Amor y Desamor!!!!!
Hace tanto tiempo y nos seguimos quedando en el “ya casi” sin embargo aquí aun no pasa nada. La metáfora sin pretensiones y falsas poses que en esos años gozaba la banda, acompañada de los arreglos musicales completamente refrescantes los hicieron quedar en el inconsciente colectivo de forma indeleble, y ahora que siguen en activo, muchos mantenemos la esperanza de que aun tengan algo que decir y esperamos que lo harán de forma inteligente como solían hacerlo.
Maldita, sonaban a lo que suenan las calles de la ciudad, alarrabal y con todo y esa alegría las letras eran de desesperanza, un baile para llorar con la jodida realidad.
También hoy (como en aquel entonces) la idea de mejora colectiva y hermandad pertenece solo a una minoría y también hoy se ve muchas veces opacada por la falta de información de una juventud encabronada consigo misma y que prefiere vestir sus consignas con mentadas de madre e intolerancia convirtiendo asi su ímpetu en una caricatura avejentada, hermana del pensamiento retrograda que tanto dicen repudiar.
Alguna vez salvador Dali dijo:
- La mayor desgracia de la juventud actual es ya no pertenecer a ella.
A diferencia de aquellas épocas el pretexto no puede ser la falta de acceso a la información. La mismaesta ahí para quien la quiera y no podemos ir por la vida quejándonos pues ahora a Mexico el mundo no solo nos ve como huevones sino también como pendejos desmemoriados.
Podemos quejarnos hasta cansarnos, pero el no hacer nada significa convertirse en un partidista de quienes discriminan y empobrecen a las personas que ya quisieran un poco de lo que tenemos. Aqui este grito del Café Tacuva para recordarnos que mientras nos lamentamos hay gente en peores situaciones y el racimos en Mexico es solo una piedra mas que nos obstruye dar el siguiente paso.
De regreso a los 90.Se vivía una época represiva, pero la gente se callaba al sentír refugio en una pantalla de estabilidad económica. Se apoyaba un gobierno totalitario y aun me toco vivir la odisea que por ello significaba ir a un concierto, con la incertidumbre del regreso cuidándote de la llamada “LEY” caminando a altas horas por caminos desolados pero sintiendo hermandad y respaldo de una bola de locos que a lo lejos se les veia también arriesgar el todo por un momento de libertad que significaba asistir a una tocada. Esto solo era la premisa del mega chingadazo que se avecinaba. Les suena conocido?
Pocas canciones reflejan la opresión de esos ayeres como esta. Si te sientes deprimido o desilusionado muy probablemente te identificaste con esta gran canción, que uso como estandarte la locura y ansiedad de las calles de la ciudad.
Hoy en dia no solo te cuidas de la autoridad (bueno parece que asi sera por siempre) sino de los mismos asistentes que muchas veces solo van a echar “desmadre” buscando y provocando problemas. O los que solo van a presumir su posición social en el evento, para al siguiente dia suban una horrible foto en X red social y asi sentirse por encima de los demas, haciendo gala de sus reducidas mentalidades. Ahora también se te condiciona a comprar status con el uso preferencial de una tarjeta de crédito para adquirir las entradas (solo otra forma mas de discriminar) te roban con los precios de bebidas/comida, aqui si existe diferencia en comparacion de los 90 donde cualquier recinto (en condiciones deprorables eso si) servia para ser parte de una noche de liberacion.
CRISIS DE LOS 90´S Y … ¿EL FUTURO PROXIMO?
Que paso después de esos 6 años de gobierno? Un gobierno que se mantuvo por la dudosa victoria de su candidato (el mismo que hoy regresa como sin nada al país), un gobierno que se sintió por primera vez atemorizado ante la conciencia adquirida de su pueblo. La respuesta es contundente y se dejo sentir en todo el país hasta nuestros días “Una devaluación de las mil mierdas”
Al vislumbrar el barco en un próximo naufragio solo quedaba aferrarse con las uñas para saquear lo que quedara para vivir cómodamente, en estos años el gobierno había perdido en poder pero no en riqueza y ganarían la elección nuevamente.
La música y en general las artes fueron pisoteadas y desaparecidas de los medios masivos pues ya no eran negocio, muchos grupos que habían adquirido coherencia y conocimientos musicales desaparecieron fulminantemente perdiéndose asi su discurso. No se si fueronmotivos económicos, personales o la dolencia colectiva de millones de familias que nos la veíamos cabron con el día a día, donde la canasta básica subía sus precios exponencialmente. El caso es que el arte en Mexico sufrio una herida de muerte y había que comenzar de nuevo.
Resultaba impensable tener para comprar un disco o en este caso casset original, es mas,hasta el pirata costaba 25 “nuevos pesos”.No quiero, me rehusó a pensar que esto valla a repetirse pasado este nuevo sexenio del “nuevo gobierno”. El caso es que los jóvenes de inicios de los 90 para esta instancia ya no eran tan jovencitos, ya tenían que dejar la escuela porque no había recursos economicos para terminarla y tenían que vérselas con la vida antes de lo pensado asi que como iban a poder comprar un libro? Un VHS? Un disco? Un boleto para un concierto? Ir a una galería? Estudiar Música? Pintura? Cine? Fotografía? CERO POSIBILIDADES!!!!!!
Había que trabajar y dejar el desmadre y lo intelectual para los agraciados económicamente, o lo que es lo mismo, 95% del país sumido en ignorancia y pobreza.
La música del momento era una fusión de SKA, Reggae y Hip Hop, para la nueva juventud a la cual yo pertenecía (cronológicamente hablando) y para los que tenían money los medios les habían fabricado muchos híbridos de britpop y grunge. Asi es como deje de asistir a conciertos pues esa música no me decía nada, no la sentía propia, me parecía una excusa para el desmadre, que aunque mucha de ella nació como una forma de protesta termino con el tiempo convirtiéndose en música para ir a cantar a los bares, es decir, música de borrachera y nada mas.
Rendido en mi afán no pude llenar el vacío musical y paradójicamente encontré consuelo en el pasado, no necesariamente era el rock, era la música en si, era su actitud y capacidad de transmitir sin respetar etiquetas de generos. A veces para seguir hay que retroceder y un ejemplo es un investigador de la música mexica como Oscar Chavez con su pasión por rescatar las voces que aun tienen mucho que enseñarnos.
Menuda sorpresa que la música de viejos tuviera mas vitalidad que la que en ese momento pertenecía a los jóvenes
Afortunadamente surgieron propuestas que aprendieron la dura lección y que fundaron su fuerza en calidad, necedad musical y conocimiento. A diferencia de la anterior generación, estas pocas bandas sabían que se necesita mas que ganas para hacer las cosas. Grupos como La Barranca y Molotov que mejor que nadie entendieron y canalizaron lo que ya se había cimentado. Lejos de la repetición se enfocaron en un mensaje de continuidad, ambas son propuestas distintas y eso es lo mejor que pudo pasarle a la lastimada escena musical de aquellos años.
Pocos musicos han pasado tantas adversidades para hacerse presentes como la barranca. Cuenta JMA que compuso esta canción en aquel 1995 para un amigo que venía recuperándose de un duro incidente de salud. Creo que olvido mencionar que el nombre de su amigo era Mexico.
No hay mucho que decir después (por lo menos en el país), parece que se cayo en un limbo y grupos que parecían despegar, pasaban de moda y eran desechados o se dejaban llevar por los placeres de la fama y terminaban como quimeras en esta generación de la indiferencia y de coleccionar canciones como se coleccionas estampas.
Resumiendo lo que venia pasando, muchos trataron de censurar lo directo y duro que es molotov. Su música tiene la virtud de tomar cualquier elemento y hacerlo propio.
Deseo no ver repetida la historia y deseo dejar el pasado en el lugar que pertenece. Pero hace unos dias la TV abierta se encargo de decirme -A dondeeeee???? recuerda quien manda aqui estupidito-
Deje el televisor encendido casualmente en canal 4, estaba transmitiéndose uno de esos programas de la barra “periodística” de la televisora que ahora hace alarde de profesionalismo e intelectualidad en su horario nocturno.
Se expuso un caso lamentable sobre un secuestro exprés (cortina de humo?) donde se abuso en toda forma de "estudiantes". Entonces llamaron poderosamente mi atención los siguientes diálogos y su trasfondo:
Presentador–Lograste ver a los agresores?
Victima- No, nunca.
Presentador – Lograste oir algo sospechoso? No se, algún dialogo que hiciera alguna referenciaa que fueran partidiarios de algún grupo especifico?O alguna música en especial que escuchaban?
No se … Rock tal vez?
Victima- No, pero escuche que cantaban en ingles, no les entendía porque no sabían hablar ni pronunciar
-Osea, no sabían nada eran unos indios!!!!!
El hecho criminal (si es que realmente existio) es lamentable, pero con los calificativos usados por ambas partes solo reafirman que 20 años después nuestra forma de pensar no ha cambiado nada y que se puede influenciar a la audiencia con las mismas formulas de siempre.
Como buen spot político solo puedo decir que los músicos debemos evitar la búsqueda debanalidades como sinónimo de exito. Olvidar los pretextos, las herramientas y el conocimiento hoy mas que nunca están en todos lados y a nuestro alcance. Depende de las ganas y seriedad que imprimamos en nuestro trabajo el poder transmitir una idea que se traduzca en un sincero–!!!!Bien hecho¡¡¡¡¡-
Un recién desempacado álbumque consagra los años de esta agrupación, extrañamente se alejan del sonido que les precedía y espero este disco sea único y no intenten repetir la formula. Es refrescante, es retro, es original y a la vez toma de la mano los sonidos comunes en las big band de antaño. Otro vocalista muy peculiar es el encargado de dar voz a los temas, es una lección para las filas y filas de cantantes que tienen una tremenda voz que se ve opacada por la imitación. La voz de Destroyer es orgánica y serena y las instrumentaciones de metales son sobervias, utilizan delays y un Distor Pro Co RAT en sus presentaciones, suena disparatado pero eso le da un timbre genial a las trompetas. El bajo se mueve en una línea tremendamente soul y te incita a querer bailar cada compas –para los que no tenemos esa virtud es un poco frustrante- Influenciados por new order no esperen ese sonido, pero si esa sensación agridulce que nos dejo aquella genial banda.Una joya musical para quien no entiende etiquetas, para quien le transmite lo mismo una canción de bosanova que una de metal, es decir, una banda para quien disfruta de la música sin menospreciar géneros musicales que no alcanza a comprender.
SI TE INTERESA DESTROYES DALE UNA CHECADA A LAS 3 SIGUIENTES PROPUESTAS
New Order
Actualmente parece dificil que salga algo Nuevo de New Order, pero su vigencia e influencia en muchas bandas es indiscutible. Podemos visualizar a la banda como parte de 2 historias distintas, la primera mas apegada a Joy Division y la Segunda orientada al New Wave y el Electro, sin embargo es en esta canción donde creo ver plasmadas ambas cualidades. Uno de los mejores temas que hallan realizado. La línea beat de sintetizadores es una genialidad, la voz parece triste en todo momento y contrasta con el ambiente general de la canción, el arreglo de melódica se compone de apenas 4 notas y es tan refrescante que rompe con la solemnidad de la canción, simplemente una obra maestra. Larga vida a New Order
Morrisey
Personaje complejo y dificil de tartar, dicen que cuando admiras a alguien a veces es mejor no indagar en su vida personal. Este podría ser uno de esos casos, donde el resultado artisco de este icono deja de lado sus desplantes y personalidad polémica. En un concierto reciente el estimado morrisey hizo un chiste con tintes racistas a lo que un asistente respondio con un “jodete” que llego a oídos del cantante, el voluble artista hizo sacar del lugar al fanatico quien replico – Porque me haces esto si yo te admiro- La respuesta fue contundente – Entonces también puedes admirarme desde afuera- Dato completamente inútil (musicalmente hablando) jejeje. Un genio con un color de voz inigualable, siempre es una incognita tratar de descifrar sus liricas y forma de componer, sin duda vale la pena escuchar su extensa discografía, se que mis comentarios en este moemento son pobres, pero garantizo retomar la carrera y canciones de este peso pesado (créanme vale la pena).
Mystery Jets
Una banda que sobresale del monton, al igual que destroyer hay grandes guiños al pasado ochentero que nos hace olvidarnos de la actual época de violencia aunque sea por unos minutos. No encontraremos solos de guitarra ni malabares vocales, pero por el contrario encontraremos melodías y texturas tremendamente contagiosas. En este año casualmente están por estrenar nuevo disco y puedo decir con gusto que su estilo se fortaliciendo y mantienen su calidad, esperamos verlos de regreso en nuestro país. Repito, banda muy recomendable
2 PASEO PLESSIR
Es un enigma saber si esta banda sigue activa o no, hace tiempo trate de establecer algun contacto y la respuesta es nula. Hay muchas propuestas con características similares como la ahora famosísima Carla Morriso, sin embargo, el valor musical de Paseo Plessir se me antoja mas interesante, las líneas de guitarra y teclados son caracterizados por la melancolía y cumplen su cometido (a mi parecer) de forma exacta. Las canciones son sensilla y directas, muy acordes para recordar los dulces años adolescentes. Sin duda una propuesta interesante y mas apegada a la realidad mexicana, me agrada la banda yojala halla noticias de ellos próximamente ya que en la red la información es muy poca.Juzguen ustedes mismos.
SI TE INTERESO PASEO PLESIR DALE UNA CHEDA A A ESTAS PROPUESTAS:
Komeda
Queda pendiente un blog sobre este tremendo grupo, noventero, desafiante, popero, jazzero y con una vocalista de primera. Una de mis bandas favoritas y tristemente desaparecida. Les dejo una canción que resume su trayectoria y espero se tomen el tiempo de descubrir su música.
Smashing P.
No hay mucho que decir, una de las bandas mas imprescindibles de los 90. Se encargo de revivir el espíritu infantil de los 80 paradojicamebnte acompañados de melodías altamente ruidosas apoyados siempre en el pedal analógico BIG MUFF una belleza robusta y pastosa con distorsiones que pueden volarte los oídos, una bestia domada perfectamente por Billie Corgan, otro vocalista (como todos los grandes) que se aleja de los estandares. Como es posible que las octavas distorsionadas de su guitarra den resultados tan melosos? Una evidencia es esta genial canción “Bodies” en la actualidad están experimentando con la forma de sacar nuevo material, la banda original esta prácticamente desaparecida y el buen Billie parece estar estancado en su zona de comodidad.
Camera Oscura
Banda comparada muchas veces con Bell&Sebastian que para mi gusto se aleja bastante porque apuesta mas por las baladas setenteras que por el indie en que erróneamente se les intenta encasillar. Cuando los escuche por vez primera me parecio un poco decepcionante su sonido en vivo y les perdi la pista un tiempo pero con gusto veo que se han tomado las cosas de forma mas profesional y su sonido refleja ya lo que hacen en estudio. Los instrumentos y efectos son muy vintage y eso me agrada mucho, además de su imagen hasta cierto punto vizarra pues no encaja con lo que escuchas. Muy interesante y como las bandas anteriormente citadas, puedo decir que comparten ese mismo espíritu jovial que tanto agradezco en la música. A veces solo hay que dejarse llevar y no pensar mucho, a veces lo mejor es no cuestionar y buscar respuestas donde no las hay, a veces lo mejor es lo mas sencillo.
3 Veloces meses han transcurrido en lo que va del año y el panorama musical me parece alentador con las siguientes bandas y la cantidad de anuncios de nuevos discos (confirmados y los que aun son incógnita). En esta ocasión tratare de hacer una chocante comparación desdeñando las corrientes que influenciaron estas “nuevas” propuestas no exagerare demasiado (tampoco menciono datos propios de una biblioteca ya que pocos terminamos recordándolos je). Hay queaclarar que esto funciona como dato de referencia para aquel que le interese saber un poco de donde proviene el sonido de estas flamantes propuestas del profético 2012.
Nunca me han gustado mucho las comparaciones pero esta ocasión me parece buen pretexto el decir –esto se parece a…- para internarse y encontrar música interesante. Espero les agrade y como siempre cualquier articulo que les interese publicar me lo proporcionan y lo agregamos.
GRIMES
Tremenda imaginativa de Grimes que si bien mantiene una misma línea melódica defiende su propuesta con un sonido muy definido haciendo esta posible desventaja un acierto. Puede sonar de primer impresión a otra banda mas de las que ahora juegan con la tecnología para estar a la moda, pero hay muy significativas diferencia. La música electrónicacomparte herramientas de software que se encargan de generar el sonido virtual de instrumentos y voces, un parte aguas de esta tecnología es sin duda Daft Punk con su mando de control emulando una gigante piramide revolucionaron el panorama de un género que había caído en el cliché y acercaron esta música a sentirse cada vez mas humana. Grimes entiende a la perfección la intención y utiliza estas herramientas sin crear una dependencia y va mas por el estilo orgánico de los británicos Chemical Brothers, otros grandes del auténtico electro. Una comparación inmediata es Bjork(muy sobrevalorada) pero Grimes es mucho mas fresca apostando por el Dream Pop con clarainfluencia de Coctea Twins sustituyendo guitarras por syntes y voces. Hay que destacar la bella voz de Grimes y su ternura interpretativa, que puedo hacer la chica tiene carisma!!!! Tal vez soy un poco subjetivo pero me gustan los vocalistas asi. Podemos observar la cantidad de maquinaria analógica que utiliza para doblar voces y lo bien complementada que esta con las mezcladora DJ que la acompañan, una muy recomendable “banda” de la cual espero saber mas ya que la sensación orgánica en cada canción puede sin problemas llevarnos a olvidar que estamos frente a un solo integrante.
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Cocteau Twins
Precursores o posiblemente creadores del Dream Pop, jugando con lo dark y el punk suave. Sus melodías dulces son un recurso usado hasta el cansancio por muchos y por lo mismo rara vez igualado. Su disco mas comercial es sin duda heaven on las vegas donde cada canción es un deleite con esa voz que emula ser la de 2 vocalistas distintos, que registros tan desafiantes alcanza esta mujer. Las guitarras apoyadas en un efecto chorus casi obsceno, casi rayando en los límites de lo soportable, pero que es domado con mano fuerte por las notas exactas y rítmicas de su ejecutante, un deleite para los guitarristas rítmicos y un reto para cualquiera que goza del speed guitar. Vale la pena mucho oírse en compañía, un sábado por la noche recorriendo una ciudad llena de neón no les parece?
Portishead
Otra banda que entre en el llamado culto. Los inicios de portishead con su Trip Hop eran de aplaudirse, pero es con su reciente producción que dan justo en el clavo llena de cancionones como the Rip y Magic Doors se clavan mas en los terrenos de desafiarlo que comúnmente estamos acostumbrados a entender como estructuras convencionales. Las baterías son hipnoticas y tienen un sonido primitivo, aplaudo al ingeniero de audio ya que pocas veces he oído una batería tan bien grabada es muy similar a lo que hicieron con ringo star, uno de los mejores bateristas que hay.La voz es casi inaudible en muchos temas, para después demostrarse violenta, las guitarras semiacusticas y los sampleos son impredecibles como si estuvieran pegados de una canción completamente distinta.Sus instrumentos son incondicionalmente clásicos pero renovando ese sonido con una producción de primerísimo nivel, un festin de formas y pasajes una obra maestra de la música contemporánea.
Depeche mode
Han notado que ningún grupo reconoce a Depeche Mode como influencia? Seria como si una banda de rock dijera que U2 es un pilar en su formación, nadie lo dice pero se cae en una contradicción al ser de las bandas mas plagiadas.
Es injusto no mencionarles con lo genial e influyente de sus primeros discos aunque después terminaran convertidos en una maquinaria de hacer dinero, es con todo y eso imposible no emocionarse o no tener ganas de ir a sus conciertos.Estoy seguro que muchos beets fueron influenciados de esta primer etapa de la banda con temas como But Not Tonigth que se llena de un espíritu netamente ochentero con esa voz potente y conservada hasta estos días del señor Dave.Depeche ha perdido este guiño a la inocencia del ímpetu juvenil, pero hay evidencias de sobra para sentirnos satisfechos con los discos que nos regalaron.Una banda de rock muy electrónica (sin bajista) para estar en la elite del Rock y paradójicamente muy Rock para estar en la elite electro. Si, asi es depeche mode con sus altas y bajas y con sus muchos aciertos.
SIDDARTHA
Uno de los músicos mas prometedores de la nueva camada, sus canciones son efectivas y directas. Se ven las ganas de hacer bien las cosas, tal vez le falta un poco de personalidad y esperamos que pronto llegue ese disco que lo catapulte, aun hay mucha influencia inglesa en los temas, pero en los de mejor calidad vemos la vena del pop latino con muchos aciertos y aportaciones en sus sonidos. Siddartha tiene una muy particular forma de escribir, no le da miedo sonar a chiste y por lo tanto el resultado de sus liricas es muy refrescante, sus arreglos de guitarra son muy beatle , pero se perdona porque le salen muy bien . Claramente podemos ver la influencia vocal y lirica de cerati es que a estas alturas quien no suena a otra banda o artista? Eso no es un defecto y sidarta lo hace muy bien, en este nuevo cd “Naufrago” se mantiene redondo y se nota mayor producción. Me gusta mas su primer CD, las canciones eran mas simples pero mas convincentes, este es un muy buen segundo disco y seguro seguirá sonando este 2012. El equipo usado por sidarta denota conocimiento y sobre todo presupuesto, con sus guitarras Gibson y sus fender jazzmaster un lujo que no cualquiera puede darse, un sonido limpio y una ejecución muy depurada se ve que es un músico dedicado y con bases académicas por lo que le falta ensuciarse un poco y entonces estaremos ante un guitarrista de primera línea en México. Hay que destacar que también es bajista y baterista (con muy buenos resultados) de su propia banda, un músico que se toma en serio el “Hazlo tu mismo”
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Cerati
Que puedo decir de este monstruo musical, el artista mas completo en Latinoamérica? Suena exagerado para muchos pero no veo alguien mas apto para la vacante.Fue desconcertante verlo usar una Fender Telecaster (stándar) ya que contrasta con el sonido new wave que venia manejando hasta antes del CD Ahí Vamos. Creo que también se enamoro de la sencilles de esta guitarra y de su desafiante sonido de agudos y medios rebeldes para los guitarristas mas experimentados. También lo vemos optar por un controlador de efectos mandado a hacer a la medida. Aquí un paréntesis, este funciona como una pedalera en la que activa o desactiva combinaciones de efectos analógicos que están resguardados en un compartimento que obvio no es visible, esto le permite activar (por ejemplo) 5 pedales analógicos de un solo golpe y evita dar 4 pedalazos mas, ahorrando tiempo y bailes innecesarios en el escenario. Ademas con esto guarda sus secretos para nosotros los mortales. Un sistema practico que es usado justificadamente por este maestro de los efectos. Una canción de su “ultimo” CD donde podemos ver reunido su arsenal de recursos.
Pulp
La recientemente reunida PULP nos dio muchas canciones memorables en los 90 y espero con esntusiasmo hacer algo Nuevo para este año. La tónica de sus canciones hacia un uso muy imaginativo del soul que los alejaba de bandas mas acordes a la época como Suede y Stone Roses. La voz de Jarvis tenia un tremolo y una expresividad que podían emocionarme, un claro ejemplo de un front man, el resultado fue vestir sus composiciones de elegancia. En uno de sus últimos temas (Disco 200) vemos a la banda dueña de su propio sonido, jugando con la música disco y contrastando con una guitarra superdistorsionada y extrañamente rítmica, complementada con la ejecución vocal desenfadada –dieron como resultado la consagración de la banda ante las masas- Una banda de elite y tal vez poco reconocida, pero seguro este 2012 merece la pena escucharles y redescubrirles.
Pocos artistas se han dado el lujo de cambiar la historia musical no una sino varias veces, para mi gusto la más significativas es este “personaje” parte draga, parte rockstar, parte alienígena, parte artista, parte actor y asi podríamos seguir sin terminar. Esta es una muy breve reseña de sus 65 años de vida y los más emotivos momentos que con su música me han acompañado y que gracias a él se me amplio un horizonte sónico que aún sigo tratando de entender aunque sea un poco. Con ustedes el descomunal David Robert Jones.
A temprana edad tras un accidente por una pelea, el pequeño Robert sufre un daño irreparable en uno de sus ojos con una percepción de profundidad defectuosa y con una pupila dilatada de por vida, lejos de ser una desventaja seria el pretexto perfecto para dar vida al Major Tom y con el un álbum debut envidiable y futurista, inspirado por la ya célebre 2001 Odisea del Espacio. Aquí uno de los primeros temas del cantante ya con un sello desgarrador y una mezcla agridulce de los sonidos propios de la época y una desesperación plasmada en una voz irrepetible y fuera de todo convencionalismo (hasta los días de hoy).
Para los años 70 el ser considerado un artista de vanguardia era algo subjetivo, bastaba con ponerse un sombrero extravagante y hacer horribles canciones de 30 minutos. Bowie llego a cambiar esto, su teatralidad e imaginativa para hacer música se ve perfectamente plasmada en canciones como Pretty things o uno de los temas mas bellos en la historia musical Life on Mars, ambos de uno de sus mejores discos. Ya para estos años había en existencia 3 discos perfectamente reconocibles, el mas reciente de ellos llego directamente del espacio y consigo una banda inverosímil, un grupo de arácnidos llegados de marte acompañando al recién nacido Ziggy Stardust que tenía la no fácil misión de salvar a un planeta que solo le quedaban 5 años de existencia. La culminación de un álbum genial es también la respuesta a la pregunta ¿pudo hacerlo? La tierra y su música fue salvada? El Alienígena andrógino no pudo sostener más las presiones humanas que la fama conlleva y su misión se vio reducida a crear el que se dice es el mejor disco de su carrera (y porque no de la década) The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from mars. Aquí un par de documentos de esta gloriosa época.
Life on mars? Melancolia y belleza en la interpretación vocal nos llevan a volar en salones de baile repletos de marinos. Arreglos de cuerdas en un tema de estética épica y a 40 años nos seguimos preguntando si hay vida en marte.
Para esta fechas el camaleón ya había pasado por el folk, había creado el Glam, había coqueteado con el progresivo el rock&roll, el jazz, el blues, el soul etc … Y en todos había dejado mucho de si mismo y había abierto el camino para bandas que se esforzaron genuinamente por alcanzarle. Que puede seguir? Ziggy se había ido decepcionado de este mundo egoísta. Un disco hermoso como Aladine Sane cerraba este primer capítulo con una enferma desolación llamada Lady Grinning Soul, en una ocasión tuve la fortuna de poder preguntar (por medio de una entrevista radial) a Mike Garson como fue el proceso de trabajar con Bowie en esta canción. Respondió diciendo que el tenía una idea clara, el fin de la línea del piano era sonar desquiciada, quería una fusión de jazz y bosa nova pero que se mantuviera muy oscura en su mensaje, tras un par de tomas David no quedaba conforme y tomo el piano, hizo unas cuantas figuras y Mike Garson tuvo entonces la inspiración para componer las figuras exactas. Explicaba que Bowie era un tipo que explotaba de repente con ideas que no parecían tener lógica y dicha virtud para el parecía inexplicable. No hablemos más, dejo la canción con ustedes
En la Parente cúspide de su carrera es cuando decide cerrar el capitulo de Ziggy rehusándose a terminar siendo el recuerdo de esta época tira todo por la borda e inicia una reinvención acompañado de un “no –músico” como el mismo Brian Eno se define. Esto coincide con su etapa de mayor adicción a las drogas hasta que un día decide irse a vivir a berlin varios años en compañía de Eno para regalar una trilogía de discos que desconcertaron a sus fanáticos y aun más a la critica que por mas que trataban de entender solo podían quedarse con la boca abierta tratando de articular algún calificativo para la música inexplicable del dúo David/Eno . Se había dado un paso gigantesco hacia el futuro.
Tratare de explicar esto de la siguiente forma:
Cuando ves la cúspide creativa de artistas como Picasso, Dalí o Warhol es evidente que sus ideas son cada vez mas abstractas y muchos observan su últimas obras como un material desechable que bien pudo haber sido pintado por cualquiera o inclusive el ya clásico comentario de “eso parece pintado por un niño”. Entonces es fácil pensar que uno puede hacer su debut artístico a partir de ese punto, lo que no se imaginan es que esos dinosaurios llegaron a un nivel tal de abstracción tras haber pasado por las técnicas pictóricas mas complejas y que antes de… pintaron obras de complejidad técnica y creativa insuperable, por lo tanto no es posible que o creible ser un artista de su nivel saltando todo ese proceso empezando por pintar un cuadro abstracto con figuras que no respetan principios básicos como la misma perspectiva y el volumen de elementos que se quieren plasmar, asi se trate de una simple línea.
Un artista con ese nivel puede venderte un lienzo en blanco en miles de dólares porque la idea que transmite con esa simplicidad esta sustentada en fuertes bases y es una expresión genuina. Sin embargo, un mimetizta o “copión” puede tener la misma idea pero es absolutamente desechable y solo impresionaría a las personas que no tienen idea de lo que es el arte.Asi puedo resumir esta trilogía de discos Bowie/eno.Tstation to Station, Low y Heroes son su lienzo en blanco.
Un dia el Duque blanco dijo que para ser un artista debías primero ser una prostituta y probar de todo y es asi como llega la decada de los ochenta y sucedería lo inimaginable, el Duque se convirtió en un artista de “plastico” que gustaba de la elegancia y usaba a los medios de comunicación como un juguete. Una época incomprensible para muchos pero con geniales composiciones, Bowie probo los ritmos bailables y los hizo suyos. Dio una cátedra de como sobrevivir a la voracidad de la moda.
La crítica pensaba erróneamente que habían perdido el lado vanguardista del señor Robert, pero como la historia lo había mostrado era una idea mas que equivocada, con Bowie no puedes emitir juicios ni esperar resultados predecibles. Es así que llega su etapa electro, usando ritmos propios del genero Industrial, hip hop y mucho glamour que dotaba de elegancia sus nuevas ideas. Los 90 estaban listos para otra vuelta de tuerca de un maestro.
Vendría la década de calma o mejor dicho de paz interior para Bowie por primera vez mira hacia su pasado con discos que lo demuestran como un arquitecto que perfecciona cada esquina y cada arista en sus obras, a mí me toco conocerlo en este periodo y lo que vi fue a un genio lleno de carisma. Ni siquiera imaginaba todo lo que había pasado y todo lo que había vivido. Lleno de vitalidad envidiable el “humano” llega a las 5 decadas de vida y tras lacalidad de estos últimos discos jamás imagine que serían los últimos.
Que más se puede decir? Recientemente Bowie declaro estar harto de la industria de su silencio ya han pasado 8 años y hoy a sus 65 no se ve intención alguna de su regreso. Es la figura más importante de la música que aun esta con vida y mientras eso no cambie, entonces todo es posible. Su última gira fue cancelada por problemas en el corazón, después declaro que sentía que su cabeza era como un queso lleno de hoyos, que su memoria estaba desecha y que por primera vez quería descansar. Es egoísta pedirle más cuando aún sus materiales guardan cosas por descubrir, pero por el bien de la música esperamos que salga de ese auto exilio y nos regale un par de pinceladas más.
La ultima para celebrar 65 años de la caida del hombre de las estrellas.
A continuación dejo un pequeño resumen de lo imprescindible que a me ayudo a conocer su música.
Discos imprescindibles:
Space Oddity
Hunky Dory
The Rise And Fall of Ziggy Stardust an the Spiders From Mars
