LOS 10 MEJORES DISCOS DEL AÑO

Para concluir la lista iniciada con Cerro del Aire aqui dejo los "9" discos restantes, su opinion es de mucha importancia.

Radiohead - The King of Limbs

Es un poco sorprendente que este disco aparezca en múltiples listados cuando las críticas dijeron que era un disco de transición para la banda, que era un disco menor en su discografía. Con radiohead no se pueden tomar juicios a la ligera solo porque no hicieron otro disco tan amigable como el anterior IN RAINBOWNS. Es este su disco numero 8 y para nada es casualidad el número, hace falta recordar que los patrones se repiten y como sucediera con KID A (disco 4) fue un disco menospreciado y se pasaron años para que le dieran el valor que merece. Superior en muchos sentidos este disco los aleja de sus mas renegados imitadores (evitemos nombres) y nos entrega el trabajo más enredado y pulido en cuestión de percusiones y baterías lo cual ya hacía falta. Un virtuosismo en esos ritmos que podríamos pensar fueron concebidos por máquinas de ritmos y softwares para música electrónica, en su momento es lo que me decepciono un poco ya que pensé ¿para que abusar de la electrónica? Acaso se les agotan las ideas? Que equivocado estaba pues al ver el dvd de las sesiones en vivo me sorprenden al mostrarme que el disco esta grabado de forma 100% analógica y sonando tan vanguardista como pocos de la banda y eso es decir mucho ya que repito, esas figuras tan imaginativas y complejas difícilmente pensé podrían ser ejecutadas por un baterista o en este caso 2 bateristas. La mejor banda de la actualidad?  Depende de la percepción, no cabe duda que radiohead abarca distintos sectores del publico amante de la música. Como pueden hacer un disco repleto de hits, como pueden hacer (en este caso) un disco para el escucha paciente. La hermosa Give Up the Gosht es quizá la mas complaciente y es una muestra de cómo el señor Tom Yorke hace gala de imaginación utilizando su propia voz como un multipistas regrabándola por lo menos 4 veces en tiempo real y apoyándose de su guitarra acústica y un golpeteo en el micrófono ahhhh sobervio!!! O la también genial Lotus Flower, con todo y su video bizarrisimo y que ya ha pasado a la historia de los videoclips mas emblemáticos de esta década. Larga vida al rey .

VICENTICO – SOLO UN MOMENTO

Tal vez  ya tiene poco mas de un año de la salida del disco, sin embargo, aquí en el país no fue hasta este que pudimos oírlo. Nunca me agradaron los cadillacs mas al escuchar el disco debut de Vicentico quede interesado por ese romanticismo boleristico y ritmos caribeños, me pareció un Vicentico mas honesto consigo mismo. Este disco refleja muy bien toda su carrera y cuenta con sencillos sobresalientes y lo acercan un paso mas a convertirse en un especie de Sandro de America. En argentina se tiende un poco a hacer música mas universal dejando de lado las influencias latinas, Vicentico siempre ha ido en contra de esta especie de tabu y apuesta por estos sonidos y por la belleza de nuestro idioma. La producción esta excelente y se nota la gran producción en canciones bellísimas como Solo un Momento, Morir a tu lado y por supuesto Paisaje, todas ellas para cortarse la venas.

TV ON THE RADIO - Nine Types Of Light

Una banda de la cual los medios se encargaron de alabar y después la desechan al aparecer nuevos sonidos de moda, esto lejos de afectarles les ha dado libertades para hacer lo que quieran y a su vez gozar de una reputación envidiable entre músicos ya consagrados y a su vez tener un pie bien plantado en la izquierda. Con elementos de Pop, Hip hop, grunge y rock nos encontramos con este disco bastante mas tranquilo que sus antecesores y que les refresca con la hermosa balada Will Do interpretada con una de las voces mas extravagantes de la actualidad, contiene temas mas clásicos de la banda como Repetition. Una banda que en vivo hace de cada concierto un carnaval y que ya tuvimos la suerte de tener en nuestro país. Es difícil hacer un disco que supere a su antecesor Dear Science, pero con todo y eso nos entregan un muy buen material en el que tal vez se arriesga poco pero no disminuye su calidad y los sigue manteniendo en plena forma.

Spinetta – Las Bandas Eternas

Otro disco que en Mexico no existe de manera oficial y que vio luz a finales del año pasado, es por ello que lo tengo que considerar en esta lista de 2011. No es un disco de canciones originales pero no hay mejor forma de reconocer la carrera del Flaco Spinetta que este recopilatorio en vivo de sus décadas de trabajo, aunque las canciones son un recopilatorio se visten de nuevos arreglos y de invitados de lujo para acompañar a este gran gran señor de la música que siempre aposto por ir un paso adelante, muchas veces de forma acertada e influyendo a grandes iconos contemporáneos. Guitarrista impresionante que va siempre del lado del feeling y no del virtuosismo, que hace liricas homenajeando siempre la fantasia. Un inmejorable disco para adentrarnos en su obra y agradecer que el buen Flaco siga haciendo música. Les dejo una de sus canciones mas sofisticadas y cuya letra nos deja un poco desconcertados, además se hace acompañar en ella de un desconocido que se ve puede tener futuro en el mundo de la música.

Arcade fire - The Suburbs

Banda que alcanza su consagración con este disco mas cercano a su primer disco (Funeral) será porque cuenta con canciones al nivel de Wake up? O porque juega más con texturas que están al servicio de la melodía? O quizá, por su melancolía hacia la siempre entrañable infancia? No son una banda de parafernalia y sin embargo compiten con estas bandas para adolescentes con una clara diferencia, originalidad le llaman algunos. Este disco suena mucho mas moderno en su mezcla y producción que su antecesor y también se nota mucho mas maduro y apuestan por un sonido mas sencillo, tal vez en 2 años el mainstream se olvide de ellos pero nosotros no lo haremos con canciones tan originales como la explosiva empty Room con ese intro vertiginoso de violines y la muy clásica de su estilo Ready to Start, cerrando el álbum con broche de oro en el experimento hibrido de electro-pop Mountains Beyond Mountains.

Gerardo Enciso – Es por ti

Un disco de música regional aderezado con mucho rock no parece una propuesta muy novedosa pero, cuando todos los elementos están acomodados de forma tan acertada nos encontramos un disco que vale mucho la pena. Ritmico en todo momento y con letras muy regionales nos dice que no hace falta forzar cliches para decir “soy mexicano” . Muestra de la luminosidad es la muy alegre Te Besare, simplemente genial. Muchas canciones alentadoras lo componen como la homónima Es por ti y otra bellísima en liricas y música nombrada Lagrimas. Gerardo enciso es un viejo conocido de muchos pero nuevo para las generaciones recientes, así que este disco es el mejor pretexto para adentrarnos a conocer la historia de este músico que se mantiene alejado  de las estaciones radiales y mas aun de los canales televisivos. Ampliamente recomendable mis estimados.

Gusana Ciega – Conejo en el Sombrero

Una banda de sencillos? Antes de este disco podría pensarse eso pero, al escuchar su radical carta de presentación con la canción Conejo en el Sombrero me hizo por primer vez interesarme en el disco completo del cual me alegro y puedo decir es su trabajo mas redondo, cuenta con los sencillos pegajosos de antaño y se mantiene asi por todo el álbum. La gusana ya no merece ser una banda telonera, con estas buenas canciones tienen para mas y sus presentaciones en directo son cada vez mas profesionales. Eternos enamorados del sonido californiano y el rockandroll muy en la onda beach boys, ahora si cumplen con su cometido de sonar cómodos con su trabajo y se transmite con canciones tan sólidas como Entra en el agua. Este disco es muy optimista y nos da esperanzas para que en este 2012 mas bandas de los 90 hagan cosas asi de interesantes, no es melancolía pero valla que se puede ver al pasado, sacar lo mejor y exponerlo con renovadas ideas como es el caso.

Destroyer – Kaputt

Cuando escuchamos de una banda relativamente nueva tenemos el mal habito de ponerle etiquetas o compararlos, en este caso solo dire que si te gusto someting about us de daft punk seguro te gustara la temática de este álbum. Encontramos mucha finura y cuidados en la producción y un sonido muy elegante en gran medida por los arreglos de viento y esa voz tremola que va en contraste de las composiciones, que emotividad en cada una de ellas y que agradable sorpresa en este encuentro de lo retro con las tendencias indie de nuestra época. La canción que da titulo al disco es Kaputt y contiene toda la esencia del disco, si te convence este tema entonces ya tienes horas de nueva música que escuchar. Otro tema interesantísimo es Savage Night at the Opera que me remonta a una especie de desierto donde el atardecer es eterno, este tipo de paisajes son los que muchos aspiramos a poder recrear algún dia. Ahora solo nos queda esperar que den el siguiente paso que es siempre el mas difícil y es el de sorprender y sobrevivir a su propio sonido.

El decimo y ultimo disco de la lista me gustaría dejarlo pendiente en base a los comentarios y sugerencias que se tengan asi que estaremos al pendiente y no olviden comentar.

10 DISCOS DEL AÑO ALFONSO ANDRE /CERRO DEL AIRE

No pocas y merecidas han sido las reseñas sobre Cerro del Aire. La emoción de antaño por comprar un CD parece renovada al descubrir este disco (física y emocionalmente).  Este es el motivo por el cual no he dudado en tomar en cuenta este disco como uno de los mejores del año.

El arte es por demás sobresaliente y se le agradece al señor Andre haber incluido un DVD con las sesiones en directo de varias canciones, esto sin lugar a dudas debe de ser un incentivo para tenerlo físicamente y por el precio del mismo me parece un gran esfuerzo y ejemplo de compromiso con el arte y con la lastimada situación económica de nuestro país.  Analicemos pues el trabajo en cada tema:

ESTAMPA

Una buena elección para ser el sencillo, un riff de guitarra que en su melodía y ritmo encuentra se complejidad y la hace disfrutable sin caer en convencionalismos. El paisaje sonoro me hace simplemente querer brincar con el primer acorde, simplemente el trabajo es impecable y el puente antes del solo de guitarra (pareciera que aguilera lleva un reptil herido en esa guitarra ) hace un cambio en el ritmo que solo nos demuestra que la experiencia de años también es sinónimo de frescura.

LA MITAD DE LA VERDAD

Esa batería pareciera grabada a una revolución diferente y las atmosferas guitarreras de huidrobo acentúan el efecto psicodélico haciendo de este un tema completamente distinto a su antecesor (no será la primer vez que pasa esto), un tema que gana valor cada vez que damos play al disco. Coqueteando con las raíces setenteras del progresivo el tema es un perfecto puente para advertirnos que este no será un disco para escuchar una vez o de hits radiales.

TODO TEMOR ESCONDE SIEMPRE UN DESEO

Una de mis favoritas, la mezcla de audio es impecable y deja respirar ese pegajoso riff de guitarra que acompaña toda la canción como un tic tac funky, después viene la batería y bajos con figuras que parecen ajenas pero que en conjunto regalan un festín rítmico un master class de como tocar con mucho Groove. La letra es intensa es provocadora al mas puro estilo de aguilera y el final es espeluznante con esa guitarra a 2 voces con esos efectos pasher inimitables y con ese final sincopado pensaríamos a simple vista que Alfonso pierde el hilo del ritmo, pero como es costumbre lo que nos está regalando es una de las figuras rítmicas más imaginativas que le hallamos escuchado un experimento de cambio en la armadura rítmica de la canción, para este momento ya había valido la pena el disco y apenas estaba comenzando.

PENELOPE

La versión original de Draco Rosa nos evoca una escena repleta de dulce desolación, misma que Andre ejecuta y respeta notablemente emocionado (en vivo este tema así nos lo demuestra). Es también una de las más desinhibidas interpretaciones vocales del interprete, donde mas se tiene confianza y donde los instrumentos quedan un poco de fondo para que la voz vista esta canción por si sola.

PUEDO SENTIR EL VIENTO

Es mi percepción personal, pero no dejo de imaginar la escena progresiva de nuestro país con esta canción (no se porque), las guitarras distorsionadas y los teclados jugueteando le dan un impulso de libertad a la composición que en su letra también nos hace reflexión sobre el paso del tiempo. El final de la canción es otra explosión aparte. Le bastaron a  Cecilia unos cuantos compases para dar cátedra de como cantar de cómo hacer un arreglo vocal y la canción nos deja pidiendo más desvaneciéndose en fallout.

REFLEJO

Comienza un guitarra base con delay dejando un lienzo perfecto para las vocales, entonces nos llevamos una sorpresa más con Andre explorando (y saliendo bien librado) una balada emotiva con tintes de pop y con músicos que una vez se prueban y demuestran capacitados para tejer composiciones alejadas de sus zonas de confort.

AEROPLANO

Una de las mejores baterías que le haya escuchado a Andre en su basta carrera está en este tema. La tarola aquí guarda un secreto para mi indescifrable, no alcanzo a comprender la figura y ecualización de la misma así que me rindo y me dedico a gustar de ella. Algunas guitarra extras y liricas renovadas visten esta canción dándole nuevo aires y la culminan con esos platillos que nos toman por sorpresa y el desquiciado bombo golpeando sin parar. Una versión que rinde tributo a una banda de la que Andre no piensa alejarse, se nota la amistad, la complicidad con la Barranca y por el bien de la música esperamos asi sea por mucho tiempo mas.

LA PIEL

Para mi gusto es la mejor interpretación vocal de Andre, haciendo cambio de tono arriesgados lo vemos salir inmune del desafio, se nota la mano de Cecilia, los armónicos contenidos en el plumilleo de Alejandro y su fraseo inconfundible, el bajo de Sabo con su acostumbrado sello. Todos los ingredientes están puestos para hacer de esta una canción que va mas con la estética habitual de Alfonso, una canción para fans podría decirse pero, no por eso es una de las mas bellas del LP y nuevamente el final a 2 voces y el Ebow de Marcovich la convierten en un tema distinto, en un tema hipnotico, en un tema que no podría sonar de otra forma mas que a la piel de nuestro Rock contemporáneo que todos los músico involucrados en el disco se han encargado de ir moldeando a lo largo de décadas.

BRUMA

Otra vuelta de tuerca, penetrando en terrenos del Funk y lo electro con buenos resultados y con la genial ejecución de 2 baterias, cada una haciendo figuras diferentes que en sonido estero y buenos audífonos hacen de esta pieza aún mas disfrutable.  Una de las canciones con mejor mezcla y producción, se notan las horas de esfuerzo y se agradece.

FUGA Y QUIETUD

Una letra hermosa, un piano y arreglos musicales impecables son la carta de presentación del tema. Seguramente Federico y Andre ya sabían cómo sonaría esta canción antes incluso de tocarla. Suena natural y suena emotiva y que decir del desconcertante y desesperado grito de la guitarra a mitad de la canción, sobra decir quien la ejecuta pero  a veces no hace falta más que un buen ampli, un distor , una telecaster y unas manos únicas para conseguir uno de los riffs mas bellos de la obra.  Me quedo con esta canción a las 6 pm observando un cielo de nubes purpuras y lechosas.

MUÉRDEME

No es mi tema favorito del disco pero me parece no podía faltar como referencia a la locura que agradecemos haya sido compañera de  Alfonso por décadas en bandas como las insolitas o las sirvientas, es un tema con sonidos mas clásicos del Rock, un tema denso que se viste de quintas y octavas guitarreras y de tambores primitivos que me recuerdan a la ecualización usada por las arañas de marte en la gloriosa época glam.

En conclusión el disco se arriesga a tocar muchos géneros sin sonar forzados o disparatados, en gran medida gracias al arsenal envidiable de invitados.  El disco suena muy natural y no cae en pretensiones, es un disco honesto de principio a fin, tal vez irrepetible y tal vez lo más sorprende de todo es que quien alzo la mano fue Andre de quien nadie imaginaba esta sorpresa y que muchos amantes de la música hecha en Mexico agradecemos. Para mi es un tributo a las 2 últimas décadas de nuestro “Rock” con sus tropiezos y virtudes pero que aquí conviven en una tregua de 44 minutos.

DIBUJOS DE MUSICOS CONTEMPORANEOS

Espero guste esta pequeña seleccion de imagenes, segun yo poco comunes. Aunque no quisiera sugestionarme, es obvio que la musica sera la mayoria de las veces el tema a tratar, asi que, para comenzar les obsequo estos dibujos con algunos musicos y compositores contemporaneos, espero les guste y lo comenten.