PEORES DISCOS Y PORTADAS DEL 2011

Como siempre no todo puede ser miel sobre hojuelas y menos en la música. Creo que la balanza se inclina hacia el lado malo, tal vez sean pocos los discos de los que comentaremos ya que no veo sentido en hablar de materiales que ni siquiera hemos escuchado, seria comodo e interminable iniciar una lista tomando discos que de antemano sabemos son malos. En este caso hablamos de los materiales que escuchamos por insistencia (el clásico “ándale te va a gustar”) o por querer saber de que se trata ese disco del que tanto se habla, por morbo o simplemente porque sabemos será malo pero queremos tener la satisfacción de decir que no nos gusta por motivos sustentados. Agradecemos a la siempre atenta y amable @ErikaGarzaR (cualquier reclamo directo con ella) que nos ayudo con la selección de esta lista y mas valioso aun, con sus comentarios directos y siempre atentos a lo que escribimos.

No se incluyen canciones de los albums ya que dudo quieran oírlos, pero en recompensa dejamos un compilado de portadas de discos que aparecieron este año, la mayoría con humor involuntario.

Zoe -  Música de fondo

Si de por si los dichosos acústicos ya están mas choteados que las películas de superhéroes, bien podríamos esperar una agradable vuelta de tuerca como lo hizo Julieta Venegas con su Acustico, pero no es el caso. Zoe cae en el cliché de sustituir sus arreglos electrónicos con arreglos de cuerdas y vientos dando como resultado una reverenda charada y por si no fuera poco, las canciones donde se “arriesgaron” a hacer cambios significativos, fue con un simple cambio de ritmo haciendo las canciones mas lentas (y aburridas) o bien bajando medio tono a la melodía para disfrazarla con un arreglo “experimental”. Decepcionante y tal vez no sería tan mal disco si no se hubieran llenado de multitudes de instrumentos para agrandar su ego y a simple vista de los fans hacer pensar –Wow que gran disco!!!- Es que de que sirve una marimba entera para tocar solo 2 notas en una canción? El desperdicio de recursos es como dar a un niño un taladro y motosierra para hacer un trabajo escolar. Las canciones de ZOe muchas son buenas, pero en estas nuevas versiones les quitan lo bueno y lo reemplazan por pretensión sin sentido. EL titulo no podía ser más acertado ya que definitivamente la música de la banda en este disco es enteramente de fondo.

Bunbury – Licenciado en cantinas

La legión de fanáticos (en toda la extensión de la palabra) de bunbury estarán mas que complacidos con este disco que tiene mucho de bunbury, mucho amor, mucho despecho, mucho feeling, mucha poesía, etc etc . Si otro disco 100 % bunbury lo cual como ya se habrán dado cuenta no es nada bueno. Es que Enrique tuvo muy buenos discos (radical/pequeño/flamingos) pero conforme pasaron los años los títulos de sus albums aumentaron al unísono que la propia imitación de si mismo que el artista hace. Musicalmente impecable y no debe ser para menos con la cantidad de presupuesto, pero imaginativamente suena repetitivo hasta el cansancio. Un disco estrictamente para fanáticos que no gustan de la música sino de una imagen idealizada de pseudo mesías melancólico y poético y que critican y tachan de vacios a los grupos y aficionados de música pop pero que están tan ciegos que no se dan cuenta que esa intolerancia no es mas que el reflejo de si mismos solo que hacia otro estilo musical.

Coldplay -  Paradise

Son millones los que esperan este disco, pero presentar un sencillo que para polémica de muchos parece ser un fusil (no reconocido) definitivamente no es un buen augurio. Cuando se agoto la formula coldplay? Muchos piensan con el Parachutes, que fue como quitarle lo sucio y deprimente al britpop para dárselo a las masas y que asi pudieran soportar tanto pesimismo del género, este disco es mas de eso. Letras simples, figuras melódicas muy pero muy convencionales, eso si muy pegajosas. Un disco más que no nos quitara el sueño, con una producción impresionante y claramente maquilado para vender y para unir seguidores al mundo rosa del señor Martin. Es que no hay nada más común acaso que ser un millonario buena onda? Acaso no cualquiera puede tener una modelo como esposa? Este disco es el reflejo de esa realidad que muy pocos vivimos pero que muchos ayudaremos a seguir sustentando.

Mana – Drama y Luz

Ouchhhhh que puedo decir. Que sería de Mana sin la palabra amor no hubiese sido inventada? El 90% de sus discos y el 50% de sus canciones no existirían. La fórmula rock suavecito y latino se hace presente. Las declaraciones de los integrantes son convincentes al decir que se han reinventado. Parece chiste pero no lo es, así de seguros están de que son los Beatles latinoamericanos. Bueno ya no hablemos de este puñado de temas y pidamos que si van a seguir sacando discos alguien se apiade de ellos y les regalen un cancionero que contiene un listado de acordes para que de menos suenen un poquito diferente y descubran que además de RE existen 6 acordes mas que podrían servirles para hacer 6 discos mas. No hay imagen porque me dio miedo ver lo que pasaba si escribía Mana en google mas de 5 veces.

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Hello Seahorse - Lejos. No tan Lejos

Que pasa cuando una banda prometedora se cree salvadora y sumo pontífice de una generación? Pues lo que pasa como resultado es sacar un disco con huecos conceptuales enormes y es que no hay tema alguno que valga la pena, pareciera va por buen camino y termina siempre con los horribles arreglos vocales de la cantante que en su afán de decir a la chamacada “vean soy super Vanguardista e Intelectual” termina perdiéndose en alaridos ridículos dignos de una guacamaya. La música no va a ningún lado y termina perdiéndose en una complejidad absurda que se ve tan pero tan forzada. No sería un disco tan criticable si antes no nos hubieran esperanzado con canciones tan buenas como Bestia y  Won't Say Anything donde sonaban naturales, sencillos y lo mas importante “imaginativos” este disco es el resultado de lo que pasa cuando te la crees y te arriesgas a hacer algo de lo cual no tienes ni idea.

Bon Iver – Bon Iver

Una banda reflejo de la manipulación para hacernos creer que algo es bueno o extraordinario cuando no lo es. Los medios de comunicación más críticos la señalan como una genialidad. He de aceptar que me vi atraído e incluso complacido con el primer sencillo del disco y emocionado pensé –si así está un solo tema imagínense los demás con ese estilo fusionándose y expandiéndose- y asi pasaron las canciones como una descarga de arena. Por dios eran prácticamente lados B la una de la otra. Bueno no esta tan mal el disco pero si esta sobrevalorado y aun muy tierno, ojala la banda pueda ampliar so horizonte sonoro y seguramente estaremos hablando mejor de ellos.

Carla Morrison - Jugando en Serio EP

Siempre he tenido cierta fe ciega en proyectos donde las chicas llevan el mando, por eso al escuchar el primer Single de Carla me sentí complacido y hasta cierto punto esperanzado. Esto duro escasas dos semanas hasta que la escuche en una entrevista radial y no podía creer que cabeza tan hueca y desinteresada en la música pudiera haber creado una canción respetable. Me dije  -algo anda mal, tal vez fue un mal dia de la interprete- después escucho el disco y este EP solo para confirmar mis temores, efectivamente estamos ante otro producto de una niña popis que un dia quizá ser cantante y que se hizo rodear de la maquinaria publicitaria que la catapultaría a los oídos de la juventud. Canciones muy convincentes y con mucho colmillo detrás, a leguas se ve que esta niña no sabe hacer siquiera un arreglo silbando (a la pedro infante). Y si es asi no lo demuestra con sus ideas tan cuadradas que se reflejan en un material enteramente hueco y para pasar el rato o para dedicarle un par de canciones a la noviecita adolescente.

Calle 13 – Entren los que quieran

Una banda que quisieron vendernos como propositiva e irreverente apoyándose de duetos con artistas que gozan de cierto respeto  y que a más de uno los puso a dudar. Sin embargo cuando vives un poquito apartado de la TV y el Radio es más sencillo no caer en estos artificios. Es asi como nos encontramos ante una banda capaz de fusionar las letras de Ricardo Arjona con el Reaggeton (sorry no se ni como se escribe). Esta es su mayor virtud así que ustedes dirán si es una buena carta de presentación. Sinceramente las letras de memo rios eran mas ocurrentes, su mensaje (si es que existe) toma mucho del hip hop más endeble y burdo hablando de que sus pitos miden 30 centímetros, o de que tienen 20 mujeres, en general de que son unos chingones, súmale un pseudo mensaje de disque rebeldía contra el sistema (me pregunto cuál sistema?). Una abominación, si alguien te cae mal ya sabes que recomendarle.

El columpio Asesino – Diamantes

Otro disco más que nos venden como revolucionario sin ser mas que un hibrido de rock bastante elemental con algunas secuencias electro y unas letra sencillas cayendo casi en lo absurdas, un disco pegajoso y que puede servir para entrarle a cosas más interesantes, un disco que retoma mucho del movimiento Ibérico de la llamada Movida. Una vez mas los medios se encargan de inflarlo e inyectarlo a la fuerza a la conciencia colectiva. Sobrevalorado y plano con temática disparatada que se hubiera salvado de malas críticas si hubiera sido presentado de forma mas humilde y no con bombos y platillos.

Austin TV - Caballeros del Albedrío

Otra banda de las que creen estar encontrando el hilo negro, algo asi como Panda versión experimental, copiando ideas hasta el cansancio y vendiéndolas a un público adolescente hambriento de música alternativa. Este disco suena exactamente igual a los anteriores solo que con mas producción. En las múltiples entrevistas que la banda ha concedido solo podemos ver que ni ellos mismos entienden lo que quieren decir con su música que parece el engendro de un matrimonio entre Mogwai y Animals as leaders, piezas repetitivas pero eso si he de aceptar con un muy buen nivel de ejecución y nada mas. De haber optado por el camino de la búsqueda no por el de su zona de confort, este disco hubiera sido interesante, estamos de acuerdo que los buenos grupos inician con marcadas influencias de algo más y que es válido cuando te sobrepones a ello y dejas salir tu propio sonido, pero trato de no ser tan estricto con esta banda que tal vez no tiene nada más que decir o aportar.

Metallica & Lou Red - LULU

Nunca he sido fan de mettalica pero he de reconocerles que si refrescaron en los 90 un genero ya moribundo y porque no, hicieron buenos disco, pero una banda tan cuadrada musical e intelectualmente no podia tener mucho que decir. Se supone que la musica es un arte y como tal, es el reflejo de las ideas y emociones de los musicos, entonces que puede tener que decirte una bola de millonarios que fueron sacados de una alcantarilla con el lema de sexo drogas y rockandroll tatuado en sus frentes. Esta claro que no mucho y si a esto le sumas que el paso de los años se ha encargado de borarr por completo a estos "nuevos ricos" pues entonces tenemos un disco absolutamente desechable y que encabeza las listas a nivel mundial por su estructura tan horrible y su musica espantosa e insoportable, sumale a un Lou Red que se ve mas incomodo que nadie en el mundo. Pareciera un collage de malas canciones de ambas partes, una abominacion para los oidos, pero con todos esos millones de seguidores y de dolares seguro poco le importa al grupo lo que la gente diga. Una banda que huele a muerto desde hace mas de una decada y cullas ideas y forma de ver el mundo estan defininitivamente en el mas alla.

PEORES PORTADAS 2011

Cual Charly Montana vemos a Steven Tyler derramando sensualidad y frescura juvenil. Estamos seguros que el mensaje llegara de forma directa a sus fans, pero y el mundo entero?

Digna portada de un comin de Chanoc pero no de una banda que pretende revivir el New Metal. Hacia falta su regreso? hacia falta una portada tan chafa? DEsconozco el nombre del artista grafico pero seguro fue su primer y unico trabajo

Derroche de genialidad e inventiva en esta portada de los Artic Monkeys, lo peor de todo es que seguro el diseñador cobro miles de dolares por tan genial idea, ya lo imagino!!
-Que les parece una portada en blanco?
-Y que solo presente el nombre del album?!!! cOOOllllllLLL
creo que no conocia a una banda de chamacos nombrada The Beatles

Tecnicamente carente y absurda es la portada esta Lady, creo que cualquier niño de 10 años que minimamente halla usado photoshop hubiera hecho un mejor trabajo. Parece la version Draga de un Transformer. Si con ustedes Dragatron!!!

De por si es ridiculo copiar un genero tan inverosimil como el hip hop, ahora imaginense una mala copia con todos los cliches propios del genero. Parece mala broma pero aqui esta la prueba, no me atrevi a si quiera escuchar de que se trataba el proyecto pues la mirada intimidante del tal Authentic me hizo tener pesadillas un par de dias.

Supongo que el disco es de banda, lo seguro es que el Patroncito inspira terror en el ampa y suspiros en las señoritas. Que no?

Otra portada muy original, seguro si yo veo este disco lo compro pues un grupo nombrado las pelotas con una portada de personas en su concierto (para ejemplificar el "en vivo") es seguro garantia de frescura. Horribles colores y horrible valor de produccion

Mencion honorifica para este mitomano inombrable, desde el titulo podemos adivinar de que se trata la jugada (Mi amigo el principe). Primero quizo ser luismi y ahora termina siendo una especie de mijares rockero que canta canciones de chepe chepe. La portada dice tomame!!! soy un playboy con clase y estilo.

Cerramos la lista con la Kate Perry region 4, que en esta portada luce un cuerpazo mas cuadrado que Bob Esponja. Que mas podemos esperar de una chica que un dia quizo ser rocker, luego quizo ser Julieta Venegas, Luego natalia Lafourcade y ahora la TV recoge cual huerfana para convertirla en un estuche de monerias. La tipografia del CD es sobresaliente, apuesto a que es de los creadores del concepto Panda o Mederatto.

LOS DISCOS QUE ESCUCHABAMOS EN EL 2001

El mundo estaba conmocionado, todo el apocalipsis mediático que se había previsto para el 2000 no llego nunca hasta ese 2001, el cual (si nos ponemos estrictos) represento realmente la entrada del nuevo siglo. El nuevo siglo nos recibe con la lamentable y maquiavélica caída de las Torres ¿Quién no recuerda que hacia en ese preciso momento? Tambien sucede la muerte del Gran George Harrison y multiples homenajes a su obra, con el también podemos despedirnos de la ultima esperanza de oir algo nuevo o de un intento de reunión de la ya fracturada banda a la que pertenecion. Un adiós al Beatle enigmático y que junto con Lennon aportaron el sonido mas agresivo y vanguardista de su banda.

En el Cine un acontecimiento acababa de suceder, la película que cerraba a la perfección lo que habían sido los 90 (ya hablaremos de películas), que encerraba la poca inocencia de esa década con un songtrack emblemático y una historia copiada ahora hasta el cansancio, la genial Donnie Darko.

Ya han pasado 10 años y apuesto a que muchos aun siguen recordando este año como si hubiera pasado un suspiro pero ¿Qué pasaba con la música en esa década? ¿Qué tanto ha cambiado la música a 10 años? ¿Cuántas bandas o músico han logrado sobrevivir? Creo que las respuestas son muy subjetivas, pero es un buen pretexto para hablar de los discos que en esa época siguen hasta el dia de hoy teniendo algo que decir.

IMPORTANTE: Una disculpa si la calidad de los videos no es la optima pero, la mayoria de los artistas no se manejan bajo el merchandising comun.

TOOL – LATERALUS

Este disco fue el detonante que catapulto a Tool como una banda legendaria, de culto. Les tomo años engrasar la maquinaria para dar nacimiento a ese sonido matemático, lleno de virtudes que a muchos nos hizo aferrarnos a estos 80 minutos de desesperación. Es un disco abrasivo que que nos ejemplifica lo que estaría sucediendo en la atormentada vida cotidiana. Desde el comienzo no podemos quedar ajenos con la espectacular The Grudge y sus tambores primitivos casi electrónicos, con figuras refrescantes para cualquier baterista que se hubiera aburrido de los compases de 4/4, con el bajeo mas parecido a un animal prehistórico que a un instrumente, sólido y devastador. La guitarra es solo viseras, nada de solos, nada de figuras o riffs reconocibles; a veces solo sosteniéndose por sonidos inexplicables. Y el instrumento faltante no podía ser menos espectacular con la voz de Maynard en un trabalenguas distorsionado, con una potencia exuberante  y metamorfosis de tonos que podrían dejar sin voz a cualquiera y que para colmo es reafirmada al final de la canción con su “solo” vocal de 20 segundos. Asi comienza esta maraña mecánica y seguiría con temas mas alejados de su temática como Lateralis y Parabola. Un disco para escuchar a niveles altos y para incomodar a mas de 2 que se digan underground. La obra maestra de la banda que se da el lujo de tomarse periodos de 7 años para sacar un disco.

Radiohead – Amnesiac

Puede considerarse el lado B de Kid A pero un lado B de esta banda sin duda tiene mucho que ofrecer. Esta mas del lado del jazz que su antecesor y también asoma el lado mas “lloron” de la banda, es también la confirmación como multi instrumentistas de todos los miembros del grupo.

Escuchamos a Jonny Greenwood hacerse dueño de los silencios para experimentar con multiples juguetes como pedales de space echo, delays, ebow, temerin, syntes y demás artefactos poco convencionales, lo vemos transformarse en una especie de anti músico muy en la línea de Brian Eno. Vemos también que los años de las baladas quedaron atrás y vemos a la banda convertirse en un ladrillo de pesimismo, como si alguien les hubiera dicho que el mundo estaría empeorando a pasos agigantados. Ya no estaban interesados en ser la banda mas grande de un mundo que poco comprendía y reflexionaba sobre el verdadero valor de sus discos por venir.

Mogwai - Rock Action

Una banda densa como pocas y que muchos siguen con devoción (especialmente músicos consagrados) por estar siempre en el underground y que apuestan siempre por la transmisión de una idea y un paisaje sonoro atemporal. Siempre en la línea del progresivo, siempre con melodías acogedoras y en convivencia con sonidos saturados. Un material para oír acompañado o en solitario (bajo tu propio riesgo) solo si estas de muy buen humor, ya que la melancolía esta encarnada en cada nota. Grandes y en perfecta condición se nos presenta esta banda, es sin duda una buena excusa para saber de que se va a tratar este baile.

Todos los integrantes trabajan siempre al servicio de la canción y no para su lucimiento personal y esto es parte del secreto que mantiene su creatividad intacta, podrían hacer 20 discos iguales y seguirían siendo un tutorial para la llamada oleada indie que tanto mal hizo a un género que ahora es una caricatura.

The Strokes - Is This It

A veces hay que dejar de lado nuestros gustos personales para darle oportunidad a la banda de moda, esto fue lo que sucedió  con Strokes que en un principio parecía la típica banda prefabricada que viene a decirle al mundo como sonaran las cosas. A una década de distancia puedo con alivio decir que no fue asi, fueron (y son ) una de las bandas mas imitadas, que tomaron muchos elementos del pasado para conformar su sonido, como el mas que claro plagio a TELEVISION, pero esto no serviría de nada si no hubieran tenido algo que decir y que aportar. Es este su mejor trabajo, posiblemente su actual Angels trata de acercarse pero la gran diferencia es la genuina espontaneidad de Is This IT. Con este disco tienen un lugar bien ganado en los discos influyentes de las nuevas generaciones y también gano méritos con el paso de los años.

Jose Manuel Aguilera – Yendo al Cine Solo

Un disco que sigue esperando tomar el lugar que le corresponde. Concebido por el fenomenal guitarrista Jose Manuel Aguilera no podíamos esperar menos, es que de verdad Aguilera se luce con la cantidad de pasajes y elementos técnicos, haciendo gala de su mejor arsenal guitarrístico. No esperen los solos desenfrenados en los que caen los discos solistas de guitarristas, por el contrario encontramos fuertes composiciones con figuras sugestivas e hipnóticas, con arranques de furia y folklor mexicano, mas cercano a los sonidos que podemos encontrar en las calles de la ciudad(es) de nuestro país. Puede una composición inspirarse en Sebastian Bach y a su vez rendir tributo a las geishas (vaporosas) con sonidos orientales? Suena raro o a chiste, pero Aguilera logra eso en una pieza increíble para la música Mexicana (Dulce Geisha). Su lado mas Hendrix en Aconsejado por la Muerte, con guitarras progresivas, artefactos descompuestos y un Fuzz distorsionado al mas puro estilo de finales de los 60. Piezas de belleza regional como Cristalito Maya u Como si Fuera Tolteca. También se funde la vanguardia en El espía que te Amo. Un trabajo poco comprendido pero seguro uno de los mas valorados por el propio aguilera a quien puedo definir como un Musico y Guitarrista monumental y fundamental para entender de que se tratan los sonidos de nuestra sociedad, para ver que no son esos que nos venden como el “Boom Latino” con (perdonen la palabra) cagadas pretenciosas como “Juanes, Mana, Shakira etc etc (no acabaría). Seguramente no veremos a ninguna chica bailar un track de este disco, pero sin duda dan ganas de levantarse a bailar y dicho sea de paso, beberse unos tragos. Suena refinado y a la vez esta lleno de música popular, la voz es la guitarra pero se arropa de celebres invitados y de la propia garganta de Aguilera. Seguimos también esperando la 2ª parte de esta película, un verdadero disco “Indie” en toda la extensión de la palabra.

Talk Talk - Missing Pieces

Maestros de bandas como portishead nos dejan esta última llamada a la conciencia musical, a las convicciones de un artista. Esta bien, no es un material de música original, ya que en su mayoría se compone de lados B o bosquejos de temas que no llegaron a consumarse, pero es su última palabra en la escena musical, su última muestra de vida de cara a nuevos tiempos. Son el clásico maestro que es admirado, pero que pocos se atreven a seguir sus pasos. Encontramos composiciones tan bellas y difíciles de conceptualizar como “Piano” una canción (o pieza instrumental?) de 15 minutos sin aparentes pies ni cabeza, sin estribillos, solo emoción y una feria de frases elocuentes. Así es Talk Talk que abre esta última entrega con una canción que encierra su pasado y presente AFTER THE FLOOD. La vos es tenue y pareciera va a estallar en algún punto, pero se contiene cómplice de los teclados y se balancea entre el progresivo y el pop sin dejarse cortejar por completo de algún estilo. Es mas un reconocimiento y despedida a esta banda cuyo mejor momento musical lo vivió no precisamente en su mayor momento de falsa fama.

Babasonicos – Jessico

El Rock en America Latina parecía mas que estancado, las grandes bandas Iconicas de los 90 estaban extintas, hacia falta quien levantara la mano para aportar algo nuevo y que de ahí se corriera la voz y siguieran surgiendo propuestas interesantes. Dando una muestra de fusión Psicodelica/acida y algo de baladas románticas propias del continente dan como resultado Jessico, el mejor disco de Babasonicos que después (para tristeza mia) vendrían de mayor a menor. Alcanzaron su tope y refinaron su sonido y con esto les alcanzo para rociar a una generación enteras de bandas que jugaron con el electropop y con las metáforas. Basta echar un vistazo al abanico de buenas canciones contenidas:

Camarin es una buena advertencia de que algo esta cambiando y  con ello el temor que se avecina por dicha incertidumbre. Con arreglos muy Britanicos y muy en la onda “Amor y Paz”. Tambien esta Rubi, una balada explotada en muchas de sus canciones futuras, pero esta es la original e irrepetible. La super ochentera “los calientes”  y su beat imparable, puso a bailar a las chicas del jet set. La “Fox” es otra canción con la misma tónica desenfadada y atrevida. Su clásico mas sonado “El loco” la bella “Fizz” y para no olvidar su pasado se rinden tributo con canciones como “Delectrico” y la potente “Soy Rock”. Gran disco que no quede duda de eso.

Daft Punk – Discovery

Pensaba que la música electro fue un invento mal utilizado en los 90, que entro mas a la fuerza y que envejecio rápidamente, pero después de escuchar Discovery la escena electro y en general casi cualquier genero se vio afectado. Si fue posible poner la tecnología al servicio de la música y crear una verdadera obra de arte. Este duo fue humano, después máquinas y ahora luchan por recobrará su humanidad excusándose en historias surrealistas y utilizando la alta fidelidad como aderezo en sus discos. Si, este duo nos acerco a muchos a interesarnos por lo que una maquina podría otorgarnos y nos amplio los horizontes, siempre fundamentados en la originalidad, hay piezas matemáticamente imposibles de tocar y se agradece ya que ese es uno de los fines de este estilo de música, por ejemplo tenemos “Digital Love” y “One More Time” que se comen la década entera. Y la bellísima Something About Us donde es difícil no darle algo de reconocimiento a estos androides por crear una de las piezas mas humanas y emotivas en la historia de la música. Un buen futuro nos espera con este par, que por el momento deben estar enclaustrados en un cuarto repleto de maquinaria extravagante.

LOS 10 MEJORES DISCOS DEL AÑO

Para concluir la lista iniciada con Cerro del Aire aqui dejo los "9" discos restantes, su opinion es de mucha importancia.

Radiohead - The King of Limbs

Es un poco sorprendente que este disco aparezca en múltiples listados cuando las críticas dijeron que era un disco de transición para la banda, que era un disco menor en su discografía. Con radiohead no se pueden tomar juicios a la ligera solo porque no hicieron otro disco tan amigable como el anterior IN RAINBOWNS. Es este su disco numero 8 y para nada es casualidad el número, hace falta recordar que los patrones se repiten y como sucediera con KID A (disco 4) fue un disco menospreciado y se pasaron años para que le dieran el valor que merece. Superior en muchos sentidos este disco los aleja de sus mas renegados imitadores (evitemos nombres) y nos entrega el trabajo más enredado y pulido en cuestión de percusiones y baterías lo cual ya hacía falta. Un virtuosismo en esos ritmos que podríamos pensar fueron concebidos por máquinas de ritmos y softwares para música electrónica, en su momento es lo que me decepciono un poco ya que pensé ¿para que abusar de la electrónica? Acaso se les agotan las ideas? Que equivocado estaba pues al ver el dvd de las sesiones en vivo me sorprenden al mostrarme que el disco esta grabado de forma 100% analógica y sonando tan vanguardista como pocos de la banda y eso es decir mucho ya que repito, esas figuras tan imaginativas y complejas difícilmente pensé podrían ser ejecutadas por un baterista o en este caso 2 bateristas. La mejor banda de la actualidad?  Depende de la percepción, no cabe duda que radiohead abarca distintos sectores del publico amante de la música. Como pueden hacer un disco repleto de hits, como pueden hacer (en este caso) un disco para el escucha paciente. La hermosa Give Up the Gosht es quizá la mas complaciente y es una muestra de cómo el señor Tom Yorke hace gala de imaginación utilizando su propia voz como un multipistas regrabándola por lo menos 4 veces en tiempo real y apoyándose de su guitarra acústica y un golpeteo en el micrófono ahhhh sobervio!!! O la también genial Lotus Flower, con todo y su video bizarrisimo y que ya ha pasado a la historia de los videoclips mas emblemáticos de esta década. Larga vida al rey .

VICENTICO – SOLO UN MOMENTO

Tal vez  ya tiene poco mas de un año de la salida del disco, sin embargo, aquí en el país no fue hasta este que pudimos oírlo. Nunca me agradaron los cadillacs mas al escuchar el disco debut de Vicentico quede interesado por ese romanticismo boleristico y ritmos caribeños, me pareció un Vicentico mas honesto consigo mismo. Este disco refleja muy bien toda su carrera y cuenta con sencillos sobresalientes y lo acercan un paso mas a convertirse en un especie de Sandro de America. En argentina se tiende un poco a hacer música mas universal dejando de lado las influencias latinas, Vicentico siempre ha ido en contra de esta especie de tabu y apuesta por estos sonidos y por la belleza de nuestro idioma. La producción esta excelente y se nota la gran producción en canciones bellísimas como Solo un Momento, Morir a tu lado y por supuesto Paisaje, todas ellas para cortarse la venas.

TV ON THE RADIO - Nine Types Of Light

Una banda de la cual los medios se encargaron de alabar y después la desechan al aparecer nuevos sonidos de moda, esto lejos de afectarles les ha dado libertades para hacer lo que quieran y a su vez gozar de una reputación envidiable entre músicos ya consagrados y a su vez tener un pie bien plantado en la izquierda. Con elementos de Pop, Hip hop, grunge y rock nos encontramos con este disco bastante mas tranquilo que sus antecesores y que les refresca con la hermosa balada Will Do interpretada con una de las voces mas extravagantes de la actualidad, contiene temas mas clásicos de la banda como Repetition. Una banda que en vivo hace de cada concierto un carnaval y que ya tuvimos la suerte de tener en nuestro país. Es difícil hacer un disco que supere a su antecesor Dear Science, pero con todo y eso nos entregan un muy buen material en el que tal vez se arriesga poco pero no disminuye su calidad y los sigue manteniendo en plena forma.

Spinetta – Las Bandas Eternas

Otro disco que en Mexico no existe de manera oficial y que vio luz a finales del año pasado, es por ello que lo tengo que considerar en esta lista de 2011. No es un disco de canciones originales pero no hay mejor forma de reconocer la carrera del Flaco Spinetta que este recopilatorio en vivo de sus décadas de trabajo, aunque las canciones son un recopilatorio se visten de nuevos arreglos y de invitados de lujo para acompañar a este gran gran señor de la música que siempre aposto por ir un paso adelante, muchas veces de forma acertada e influyendo a grandes iconos contemporáneos. Guitarrista impresionante que va siempre del lado del feeling y no del virtuosismo, que hace liricas homenajeando siempre la fantasia. Un inmejorable disco para adentrarnos en su obra y agradecer que el buen Flaco siga haciendo música. Les dejo una de sus canciones mas sofisticadas y cuya letra nos deja un poco desconcertados, además se hace acompañar en ella de un desconocido que se ve puede tener futuro en el mundo de la música.

Arcade fire - The Suburbs

Banda que alcanza su consagración con este disco mas cercano a su primer disco (Funeral) será porque cuenta con canciones al nivel de Wake up? O porque juega más con texturas que están al servicio de la melodía? O quizá, por su melancolía hacia la siempre entrañable infancia? No son una banda de parafernalia y sin embargo compiten con estas bandas para adolescentes con una clara diferencia, originalidad le llaman algunos. Este disco suena mucho mas moderno en su mezcla y producción que su antecesor y también se nota mucho mas maduro y apuestan por un sonido mas sencillo, tal vez en 2 años el mainstream se olvide de ellos pero nosotros no lo haremos con canciones tan originales como la explosiva empty Room con ese intro vertiginoso de violines y la muy clásica de su estilo Ready to Start, cerrando el álbum con broche de oro en el experimento hibrido de electro-pop Mountains Beyond Mountains.

Gerardo Enciso – Es por ti

Un disco de música regional aderezado con mucho rock no parece una propuesta muy novedosa pero, cuando todos los elementos están acomodados de forma tan acertada nos encontramos un disco que vale mucho la pena. Ritmico en todo momento y con letras muy regionales nos dice que no hace falta forzar cliches para decir “soy mexicano” . Muestra de la luminosidad es la muy alegre Te Besare, simplemente genial. Muchas canciones alentadoras lo componen como la homónima Es por ti y otra bellísima en liricas y música nombrada Lagrimas. Gerardo enciso es un viejo conocido de muchos pero nuevo para las generaciones recientes, así que este disco es el mejor pretexto para adentrarnos a conocer la historia de este músico que se mantiene alejado  de las estaciones radiales y mas aun de los canales televisivos. Ampliamente recomendable mis estimados.

Gusana Ciega – Conejo en el Sombrero

Una banda de sencillos? Antes de este disco podría pensarse eso pero, al escuchar su radical carta de presentación con la canción Conejo en el Sombrero me hizo por primer vez interesarme en el disco completo del cual me alegro y puedo decir es su trabajo mas redondo, cuenta con los sencillos pegajosos de antaño y se mantiene asi por todo el álbum. La gusana ya no merece ser una banda telonera, con estas buenas canciones tienen para mas y sus presentaciones en directo son cada vez mas profesionales. Eternos enamorados del sonido californiano y el rockandroll muy en la onda beach boys, ahora si cumplen con su cometido de sonar cómodos con su trabajo y se transmite con canciones tan sólidas como Entra en el agua. Este disco es muy optimista y nos da esperanzas para que en este 2012 mas bandas de los 90 hagan cosas asi de interesantes, no es melancolía pero valla que se puede ver al pasado, sacar lo mejor y exponerlo con renovadas ideas como es el caso.

Destroyer – Kaputt

Cuando escuchamos de una banda relativamente nueva tenemos el mal habito de ponerle etiquetas o compararlos, en este caso solo dire que si te gusto someting about us de daft punk seguro te gustara la temática de este álbum. Encontramos mucha finura y cuidados en la producción y un sonido muy elegante en gran medida por los arreglos de viento y esa voz tremola que va en contraste de las composiciones, que emotividad en cada una de ellas y que agradable sorpresa en este encuentro de lo retro con las tendencias indie de nuestra época. La canción que da titulo al disco es Kaputt y contiene toda la esencia del disco, si te convence este tema entonces ya tienes horas de nueva música que escuchar. Otro tema interesantísimo es Savage Night at the Opera que me remonta a una especie de desierto donde el atardecer es eterno, este tipo de paisajes son los que muchos aspiramos a poder recrear algún dia. Ahora solo nos queda esperar que den el siguiente paso que es siempre el mas difícil y es el de sorprender y sobrevivir a su propio sonido.

El decimo y ultimo disco de la lista me gustaría dejarlo pendiente en base a los comentarios y sugerencias que se tengan asi que estaremos al pendiente y no olviden comentar.

10 DISCOS DEL AÑO ALFONSO ANDRE /CERRO DEL AIRE

No pocas y merecidas han sido las reseñas sobre Cerro del Aire. La emoción de antaño por comprar un CD parece renovada al descubrir este disco (física y emocionalmente).  Este es el motivo por el cual no he dudado en tomar en cuenta este disco como uno de los mejores del año.

El arte es por demás sobresaliente y se le agradece al señor Andre haber incluido un DVD con las sesiones en directo de varias canciones, esto sin lugar a dudas debe de ser un incentivo para tenerlo físicamente y por el precio del mismo me parece un gran esfuerzo y ejemplo de compromiso con el arte y con la lastimada situación económica de nuestro país.  Analicemos pues el trabajo en cada tema:

ESTAMPA

Una buena elección para ser el sencillo, un riff de guitarra que en su melodía y ritmo encuentra se complejidad y la hace disfrutable sin caer en convencionalismos. El paisaje sonoro me hace simplemente querer brincar con el primer acorde, simplemente el trabajo es impecable y el puente antes del solo de guitarra (pareciera que aguilera lleva un reptil herido en esa guitarra ) hace un cambio en el ritmo que solo nos demuestra que la experiencia de años también es sinónimo de frescura.

LA MITAD DE LA VERDAD

Esa batería pareciera grabada a una revolución diferente y las atmosferas guitarreras de huidrobo acentúan el efecto psicodélico haciendo de este un tema completamente distinto a su antecesor (no será la primer vez que pasa esto), un tema que gana valor cada vez que damos play al disco. Coqueteando con las raíces setenteras del progresivo el tema es un perfecto puente para advertirnos que este no será un disco para escuchar una vez o de hits radiales.

TODO TEMOR ESCONDE SIEMPRE UN DESEO

Una de mis favoritas, la mezcla de audio es impecable y deja respirar ese pegajoso riff de guitarra que acompaña toda la canción como un tic tac funky, después viene la batería y bajos con figuras que parecen ajenas pero que en conjunto regalan un festín rítmico un master class de como tocar con mucho Groove. La letra es intensa es provocadora al mas puro estilo de aguilera y el final es espeluznante con esa guitarra a 2 voces con esos efectos pasher inimitables y con ese final sincopado pensaríamos a simple vista que Alfonso pierde el hilo del ritmo, pero como es costumbre lo que nos está regalando es una de las figuras rítmicas más imaginativas que le hallamos escuchado un experimento de cambio en la armadura rítmica de la canción, para este momento ya había valido la pena el disco y apenas estaba comenzando.

PENELOPE

La versión original de Draco Rosa nos evoca una escena repleta de dulce desolación, misma que Andre ejecuta y respeta notablemente emocionado (en vivo este tema así nos lo demuestra). Es también una de las más desinhibidas interpretaciones vocales del interprete, donde mas se tiene confianza y donde los instrumentos quedan un poco de fondo para que la voz vista esta canción por si sola.

PUEDO SENTIR EL VIENTO

Es mi percepción personal, pero no dejo de imaginar la escena progresiva de nuestro país con esta canción (no se porque), las guitarras distorsionadas y los teclados jugueteando le dan un impulso de libertad a la composición que en su letra también nos hace reflexión sobre el paso del tiempo. El final de la canción es otra explosión aparte. Le bastaron a  Cecilia unos cuantos compases para dar cátedra de como cantar de cómo hacer un arreglo vocal y la canción nos deja pidiendo más desvaneciéndose en fallout.

REFLEJO

Comienza un guitarra base con delay dejando un lienzo perfecto para las vocales, entonces nos llevamos una sorpresa más con Andre explorando (y saliendo bien librado) una balada emotiva con tintes de pop y con músicos que una vez se prueban y demuestran capacitados para tejer composiciones alejadas de sus zonas de confort.

AEROPLANO

Una de las mejores baterías que le haya escuchado a Andre en su basta carrera está en este tema. La tarola aquí guarda un secreto para mi indescifrable, no alcanzo a comprender la figura y ecualización de la misma así que me rindo y me dedico a gustar de ella. Algunas guitarra extras y liricas renovadas visten esta canción dándole nuevo aires y la culminan con esos platillos que nos toman por sorpresa y el desquiciado bombo golpeando sin parar. Una versión que rinde tributo a una banda de la que Andre no piensa alejarse, se nota la amistad, la complicidad con la Barranca y por el bien de la música esperamos asi sea por mucho tiempo mas.

LA PIEL

Para mi gusto es la mejor interpretación vocal de Andre, haciendo cambio de tono arriesgados lo vemos salir inmune del desafio, se nota la mano de Cecilia, los armónicos contenidos en el plumilleo de Alejandro y su fraseo inconfundible, el bajo de Sabo con su acostumbrado sello. Todos los ingredientes están puestos para hacer de esta una canción que va mas con la estética habitual de Alfonso, una canción para fans podría decirse pero, no por eso es una de las mas bellas del LP y nuevamente el final a 2 voces y el Ebow de Marcovich la convierten en un tema distinto, en un tema hipnotico, en un tema que no podría sonar de otra forma mas que a la piel de nuestro Rock contemporáneo que todos los músico involucrados en el disco se han encargado de ir moldeando a lo largo de décadas.

BRUMA

Otra vuelta de tuerca, penetrando en terrenos del Funk y lo electro con buenos resultados y con la genial ejecución de 2 baterias, cada una haciendo figuras diferentes que en sonido estero y buenos audífonos hacen de esta pieza aún mas disfrutable.  Una de las canciones con mejor mezcla y producción, se notan las horas de esfuerzo y se agradece.

FUGA Y QUIETUD

Una letra hermosa, un piano y arreglos musicales impecables son la carta de presentación del tema. Seguramente Federico y Andre ya sabían cómo sonaría esta canción antes incluso de tocarla. Suena natural y suena emotiva y que decir del desconcertante y desesperado grito de la guitarra a mitad de la canción, sobra decir quien la ejecuta pero  a veces no hace falta más que un buen ampli, un distor , una telecaster y unas manos únicas para conseguir uno de los riffs mas bellos de la obra.  Me quedo con esta canción a las 6 pm observando un cielo de nubes purpuras y lechosas.

MUÉRDEME

No es mi tema favorito del disco pero me parece no podía faltar como referencia a la locura que agradecemos haya sido compañera de  Alfonso por décadas en bandas como las insolitas o las sirvientas, es un tema con sonidos mas clásicos del Rock, un tema denso que se viste de quintas y octavas guitarreras y de tambores primitivos que me recuerdan a la ecualización usada por las arañas de marte en la gloriosa época glam.

En conclusión el disco se arriesga a tocar muchos géneros sin sonar forzados o disparatados, en gran medida gracias al arsenal envidiable de invitados.  El disco suena muy natural y no cae en pretensiones, es un disco honesto de principio a fin, tal vez irrepetible y tal vez lo más sorprende de todo es que quien alzo la mano fue Andre de quien nadie imaginaba esta sorpresa y que muchos amantes de la música hecha en Mexico agradecemos. Para mi es un tributo a las 2 últimas décadas de nuestro “Rock” con sus tropiezos y virtudes pero que aquí conviven en una tregua de 44 minutos.

DIBUJOS DE MUSICOS CONTEMPORANEOS

Espero guste esta pequeña seleccion de imagenes, segun yo poco comunes. Aunque no quisiera sugestionarme, es obvio que la musica sera la mayoria de las veces el tema a tratar, asi que, para comenzar les obsequo estos dibujos con algunos musicos y compositores contemporaneos, espero les guste y lo comenten.